Sabados de Super Accion

Preparate para un Sabado de Super Accion de la mano de Ay, Constanza!!!

En homenaje a los clasicos Sabados de Super Accion, que emitiera el viejo Canal 11 en los años 80, Ay, Constanza!!! seleccionara cada Sabado (o casi todos) tres titulos, de los cuales seguramente alguno viste por TV un Sabado a la siesta.

Esta semana tres personajes con super poderes: Superchica de los 80, El Hombre Araña de los 70 y el He Man de carne y hueso!!!

PEDILAS A ayconstanza@hotmail.com e invitá a tus amigos a pasar un Sabado de Super Accion.

Superchica, la película (1984)
En 1984 Alexander Salkind (1921-1997) Nos trae esta película intentando repetir el gran éxito que tuvo con Superman, el productor ejecutivo es su hijo Illya Salkind, dirige Jeannot Szwark, con un argumento de David Odell, Helen Slater recibió la oportunidad de su vida en el papel de la chica de acero (No cualquiera debuta de ese modo) A pesar de contar con Faye Dunaway, Peter O'Toole, y Mia Farrow, la película no tuvo el éxito esperado.Por aquellos días Illya Salkind produjo también la película de Santa Claus, con Dudley Moore, otro fracaso de taquilla, en 1988 llevó a la televisión las aventuras de Superboy, que tampoco gustó mucho, tal vez porque ese concepto se había abolido dos años antes.Van estas imágenes para recordar a Helen Slater en el papel de Superchica.

Aquí está una parte del elenco de la película:Faye Dunaway: SelenaHart Bochner: EthanHelen Slater: Superchica/Linda LeePeter O'Toole: ZaltarMia Farrow: AluraBrenda Vaccaro: BiancaPeter Cook: NigelSimon Ward: Zor-ElMarc Mc.Lure: Jimmy OlsenMaureen Teefy: Lucy LaneDavid Healy: Sr. Danvers

En busca de la fuente de poder de Argo, el Omegahedro, Kara es enviada a la tierra, donde toma el papel de Linda Lee, identidad secreta de Superchica, el poderoso "Pisapapeles" cae en manos de Selena, que en el acto lo utiliza para complacer sus más negros deseos, el conflicto entre esta brujita y nuestra heroina sobreviene cuando Madame Selena hechiza a Ethan, el muchacho bueno, para que se enamore de la primer mujer que vea, y todo se le voltea cuando este ve a Superchica en vez de a Selena , y se enamora de la chica de acero, esto desata la batalla final.
FUENTE http://www.geocities.com/hmonthemovies/supergirl1

TITULO ORIGINAL:	Spider-Man Strikes Back
GENERO:	Fantasia
PAIS:	Estados Unidos
DURACION:	91 Minutos
AÑO:	1978
DIRECTOR:	Ron Satlof
GUION:	Robert Janesa
INTERPRETES:	Joanna Cameron, Michael Pataki, Nicholas Hammond y Robert F. Simon
PRODUCTOR:	Ron Satlof
MUSICA:	Gary Alexander

SINOPSIS: Peter Parker tiene un accidente que la cambia la vida: una picadura de araña le hará desarrollar un prodigiosa fuerza y agilidad, al tiempo que le permite escalar por las paredes y crear una telaraña para agarrarse a las cosas.

Amos del Universo

Masters of the Universe Estados Unidos, 1987 102 minutos Todo Espectador Géneros: Acción ( Comic/Mundos Fantásticos – Tipos Rudos ); Ciencia Ficción

Director: Gary Goddard Actores: Dolp Lundgren Frank Langella Courteney Cox

Descripción de la película:El malvado Skeletor gobierna el planeta de Eternia, devastado por una guerra cruel y despiadada. Ha hecho prisionera a la hechicera del castillo Greyskull y la tiene cautiva en un campo magnético que le permite alimentarse de sus poderes magnéticos. Gwildor, un enano inventor, ha creado una llave cósmica que puede abrir un pasadizo que conduce a cualquier lugar y época del universo.

He Man, la única criatura viviente a la cual Skeletor teme, utiliza la llave para escapar con Teela, hermosa guerrera e hija de Man at Arms, llegando a la Tierra en pleno siglo XX. Ahora Skeletor deberá seguirlos para así destruir la amenaza de que He Man pueda volver y vencerlo. 'Amos del Universo' es una fabulosa película de acción y aventuras cósmicas, en la cual la magia y la realidad se confunden en una sola imagen.

Hasta el póximo Sabado de Super Accion, amigos. No dejen de visitarnos por que en Ay, Constanza!!! vas a encontrar lo que querias volver a ver.

Alfonsina Storni, la enamorada del mar

Sala Capriasca, Suiza; 29 de mayo de 1892 –† Mar del Plata, Argentina; 25 de octubre de 1938

Te vas, Alfonsina, con tu soledad.
¿Qué poemas nuevos fuiste a buscar?
Y una voz antigua de viento y de sal
te requiebra el alma, y la está llevando,
y te vas hacia allá como en sueños,
dormida, Alfonsina, vestida de mar.

Cinco sirenitas te llevarán
por caminos de algas y de coral,
y fosforescentes caballos marinos harán
una ronda a tu lado,
y los habitantes del agua van a jugar
pronto a tu lado.

(fragmento de Alfonsina y el mar, de Mercedes Sosa)

libro ANTOLOGIA POETICA - Alfonsina Storni Ver aqui

otros libros de Alfonsina Storni aqui

A finales del siglo XIX el matrimonio formado por Alfonso Storni y Paulina Martignoni, ambos de nacionalidad suiza, se unió a la ola de inmigrantes europeos que por ese entonces emigraban a la Argentina en busca de un futuro prometedor. Se instalaron en la ciudad de San Juan y allí nacieron sus dos primeros hijos. Sin embargo, en 1890 decidieron regresar a su país natal y se asentaron en un pequeño pueblo llamado Sala Capriasca, ubicado en la Suiza italiana. Allí nació Alfonsina, el 29 de mayo de 1892. Cuatro años después, la familia decidió viajar de nuevo a San Juan donde residirá hasta 1900, año en que se trasladó a la ciudad de Rosario en busca de nuevas oportunidades.
Alfonsina creció en un ambiente de estrechez económica y por ello, cerca de los once años, tuvo que abandonar sus estudios y ayudar a su madre que trabajaba como modista para compensar la falta de recursos causada, en gran medida, por la inestabilidad laboral y emocional de Alfonso Storni. En 1906, cuando muere su padre, Alfonsina entra a trabajar como aprendiza en una fábrica de gorras. Más adelante comienza a trabajar en el teatro y llega a formar parte de la compañía del actor español José Tallaví. De esta forma, desde muy joven adquiere conciencia de que debe trabajar duro para ganarse el pan. Sin embargo, no la abandona su deseo de estudiar y en 1909 se matricula en la Escuela Normal Mixta de Maestros Rurales de Coronda, donde también ocupa el cargo de celadora. Al año siguiente obtiene el título de maestra rural e inicia sus prácticas en la ciudad de Rosario.
En esta época empieza a publicar sus primeros poemas en revistas locales pero muy pronto, cuando le faltan pocos meses para cumplir los veinte años, abandona Rosario y toma el tren rumbo a Buenos Aires: embarazada de un hombre casado y veinticuatro años mayor que ella, está decidida a empezar de nuevo en la capital argentina. Desde ese momento hasta su muerte, afrontará la vida como madre soltera pasando por alto los prejuicios morales de una sociedad hipócrita y estrecha.
Durante sus primeros años en Buenos Aires debe ajustar las exigencias domésticas y la crianza de su hijo a su incorporación al mundo literario; además trabaja, primero como cajera en una farmacia y en una tienda, y después como «corresponsal psicológico» en una empresa importadora de aceite de oliva. En 1916 aparece su primer libro, La inquietud del rosal; asimismo, consigue sus primeras colaboraciones literarias en Fray Mocho, Caras y Caretas, El Hogar, Mundo Argentino, que la ayudan a llegar a fin de mes y la estimulan intelectualmente. También establece amistad con reconocidos intelectuales de pensamiento socialista, como Manuel Ugarte y José Ingenieros, y empieza a recitar sus poemas en bibliotecas de barrio.
En 1919 se hace cargo de una sección fija en la revista La Nota y más tarde en el periódico La Nación, en las que escribe de las mujeres y del lugar que merecen en la sociedad: «Llegará un día en que las mujeres se atrevan a revelar su interior; este día la moral sufrirá un vuelco; las costumbres cambiarán» (en «Cositas sueltas»). A menudo se refiere, no sin ironía, a la actitud de las mujeres huecas; por ejemplo, en «Diario de una niña inútil» habla de las vidas tediosas y superficiales de las caza-novios. Asimismo, escribe sobre el derecho al voto femenino —que las leyes argentinas no aprobarán hasta el año 1946— y cuestiona las pesadas tradiciones que les impide a la mayoría de mujeres a elegir un camino más allá del matrimonio. De hecho, en sus artículos adopta un periodismo combativo y en más de una ocasión enfatiza que lo primero que se tiene que hacer para cambiar la situación de las mujeres es romper con los tópicos, los arquetipos, los lugares comunes que la sociedad patriarcal espera de ellas y para ello las insta a demostrar que son seres pensantes.
Estas ideas, en la década de los años veinte, y en Hispanoamérica, resultaban realmente innovadoras. De allí que las mujeres de su tiempo se dividieran ante su actitud libre y desprejuiciada: unas la admiraban y otras la consideraban peligrosa. Es posible que sus artículos lleguen a desencantar a sus lectoras del siglo XXI, pero no se puede prescindir de estos ya que muestran sus convicciones feministas, muchas veces planteadas en formas heterodoxas, humorísticas e irónicas: llega a afirmar que incluso aquellas mujeres que justifican su rechazo al feminismo ya están siendo feministas.
A lo largo de estos años, Alfonsina trabaja intensamente: publica poesía, dicta conferencias y se desempeña como profesora en escuelas públicas, primero en el colegio Marcos Paz y la Escuela de Niños Débiles del parque Chacabuco y, más adelante, en el Instituto de Teatro Infantil Labardén y la Escuela Normal de Lenguas vivas. A partir de 1926 dispondrá también de una cátedra en el conservatorio de Música y Declamación donde impartirá clases de Arte escénico, mientras que por las noches dará clases de castellano y aritmética en Escuela de Adultos Bolívar.
A mediados los años veinte sufre una crisis de agotamiento físico y emocional debido al exceso de trabajo. Se le recomienda descanso absoluto y así comienzan sus reposos anuales en Mar del Plata y Córdoba. Pero esos reposos duran poco: Alfonsina necesita de su trabajo para vivir y sacar adelante a su hijo. No obstante, a pesar de sus crisis nerviosas y, sobre todo, gracias a su empeño, a finales de la década de los años veinte Alfonsina ha logrado convertirse en una mujer profesional consolidada en el mundo intelectual de Buenos Aires, un mundo dominado por hombres. Por aquel tiempo asiste ya a las reuniones y comidas del grupo Anaconda, con Horacio Quiroga (con quien llegó a compartir una intensa relación), Enrique Amorim, Emilio Centurión, etc. También participa activamente en las tertulias artísticas lideradas por Benito Quinquela Martín en el café Tortoni y en las del grupo Signo, realizadas en el hotel Castelar. En estas últimas conoce a Ramón Gómez de la Serna y a Federico García Lorca; allí también suele divertirse cantando algún tango o jugando al truco con sus amigos.
La obra poética de Alfonsina es el mejor legado para intentar comprender su vida, marcada por la lucha cotidiana. Sin embargo, pasó por un largo proceso de aprendizaje poético para realmente fundir la voz de la mujer moderna que ella era, con la voz interna de sus poemas. Sus primeros cuatro poemarios (La inquietud del rosal, El dulce daño, Irremediablemente, Languidez), publicados entre 1916 y 1920, todavía imitan el estilo romántico-modernista, herencia de sus lecturas rubendarianas y de otros autores modernistas como Amado Nervo; en ellos se respira la fragancia del lenguaje preciosista (cisnes, oro, perlas, lunas). La mayoría de sus poemas de esta época se ajustan al llamado «poema de amor», formato plagado de clichés anticuados y excesivamente románticos que en ese entonces prevalecían en la escritura femenina, la de las llamadas «poetisas», la forma común con que se designaba a las mujeres poetas para diferenciarlas de «los poetas», y una manera de colocarlas en un subgénero literario. En esos años no era común que la mujer escribiera pero, si lo hacía, debía ajustarse a las formas tradicionales sin sobrepasar los límites que dividían al amor ingenuo del deseo puro; en otras palabras, debían esconderse bajo expresiones sentimentales que no resultaran peligrosas para el público asustadizo. Aunque Alfonsina en esta primera etapa escribió dentro de este estilo particular, es justo decir que estos primeros poemarios nacen, ante todo, de profundos temas humanos, de experiencias vividas; en definitiva, poemas sinceros y autobiográficos (en «La loba», por ejemplo, hace alusión directa a su supuesta maternidad ilícita). Así, más que en lo artificioso y literario, Alfonsina ahonda en el vértigo del mundo emocional a la par de lo cotidiano (como en «Sábado» o «Tempestad»). El resultado: poemas de tono íntimo y doméstico donde también sobresalen temas transgresores como el deseo femenino que le valieron los más duros comentarios por parte de la crítica tradicional, la doble moral a la que está sometida la virginidad de la mujer («Tú me quieres blanca»), la igualdad erótica entre los sexos y el derecho de independencia de ellas («Hombre pequeñito»), la posición subordinada y el legado de silencio heredado por las mujeres («Bien pudiera ser»). Y, por supuesto, su constante obsesión por la muerte («Oh muerte, yo te amo, pero te adoro vida... », nos dice en «Melancolía»).
Por lo tanto, a pesar que adoptó este formato tradicional, deformó sus contenidos ideológicos para dar cabida a un nuevo modelo de mujer, una que, sí, en ocasiones se sometía al hombre y le esperaba con regocijo de amante, pero que también libraba batallas, se autoabastecía de las cosas de la vida, deseaba pieles y olores, experiencias, y aceptaba derrotas para luego erguirse soberbia y altiva ante las vicisitudes. Las contradicciones evidentes en estos poemarios tuvieron que ver con aspectos biográficos: aunque para entonces ya era una mujer independiente, también anhelaba ser amada (sus relaciones amorosas siempre fueron malogradas); en pocas palabras, ansiaba ternura y aceptación. El hombre será, en este sentido, el amado enemigo, y la sociedad, una entidad que no alcanzará a comprender su diferencia. Por eso su rebeldía, su subversión, la expresará por medio de la burla y la risa ácida («¿Qué diría?»). Sin embargo, a veces su excesiva sensibilidad traicionará su fortaleza y sufrirá, como ya se ha dicho, recurrentes crisis nerviosas causadas también por el exceso de trabajo.
El giro de su estilo poético comenzará a identificarse en Ocre, publicado en 1925 —a sus treinta y tres años— donde se muestra más introspectiva; el sufrimiento identificado en estos versos es menos estridente y sus autorretratos, irónicos. Como telón de fondo, toma fuerza la forma en que percibe la libertad de su cuerpo en una cultura conservadora; en una trilogía se atreve a elaborar una teoría sexual: «La rueda», «La otra amiga», «Y agrega la tercera». Para entonces ha descubierto que la causa de sus dolores no es el hombre sino ella misma; sospecha que este sólo le dará amor efímero e incomprensión y ha aprendido a aceptar este impasse entre las relaciones, la tiene sin cuidado porque precisamente vive su mejor momento: ha sabido salir adelante sola con su hijo (con quien mantiene una estrecha relación), es miembro de los grupos literarios y colaboradora de las revistas y periódicos más prestigiosos, es reconocida en las calles por sus lectores, aparece en reportajes y entrevistas de páginas enteras, se gana la vida ejerciendo su profesión de maestra, tiene buenos amigos y se ha ganado un lugar indiscutible en el ambiente cultural bonaerense. Se siente rodeada de aceptación y cariño, aunque algunos críticos todavía insisten en tacharla de inmoral.
Pero las cosas comienzan a cambiar a finales de esa década: su primera obra de teatro, El amo del mundo, estrenada en 1927, fue duramente criticada debido, entre otras cosas, a la mala interpretación que se hizo de las ideas feministas expuestas en ella. A los tres días se suspendieron las presentaciones y los cronistas la despedazaron; uno de ellos escribió: «Alfonsina Storni denigra al hombre». Ella, dolida e indignada, se defenderá en un artículo titulado «Entretelones de un estreno». Por otro lado, desde algunos años atrás, Alfonsina también recibía la crítica de la nueva estética argentina, es decir, los ultraístas en torno a la revista Martín Fierro, liderados nada más y nada menos que por un joven y talentoso Jorge Luis Borges. El Ultraísmo, que abogaba por un lenguaje metafórico donde la imagen era la protagonista absoluta, no podía tener afinidad con el estilo de Alfonsina, más inclinado a la confesión, hijo de la resaca modernista. Los martinfierristas a menudo la tildaron de cursi y se burlaron de ella en su famosa sección «Parnaso satírico». Su fracaso teatral y los dardos de la nueva generación de escritores fueron sin duda tragos amargos para Alfonsina.
No volvió a publicar otro poemario hasta 1934, nueve años después de Ocre. En los últimos años se había interesado por autores más contemporáneos y en 1930 y 1932 realizó viajes a Europa que le permitieron conocer el trabajo de la Generación del 27. Pronto descubrió una nueva forma de escribir, una más acorde a sus vaivenes interiores de ese momento. Así encarnó una metamorfosis maravillosa y evolucionó de «poetisa» a «poeta»: al fin la mujer liberada y la autora, ahora libre de su estilo anterior, se mezclaron en una sola voz. Mundo de siete pozos fue toda una revelación: Alfonsina adoptó una forma más visual de representar las emociones: juegos de imágenes dentro de un mundo precario e inestable, donde los pozos —ojos, oídos, boca, fosas nasales— por los cuales llega a nuestro cerebro la percepción del mundo son cargados de violencia y tensión; la angustia metafísica se convierte en la espina dorsal de los poemas («Agrio está el mundo, / inmaduro, / detenido»), una angustia que llega hasta nosotros por medio de representaciones de mariposas ebrias y mejillas musgosas. En este poemario también son recurrentes los motivos de ciudad: las avenidas, el transporte público, claras alusiones a la modernidad.
Cuatro años después, y un mes antes de su muerte, publica Mascarilla y trébol, donde culmina la aventura vanguardista aunque en el fondo de un abismo: en este último libro la realidad aparece rodeada de imágenes oscuras, a veces grotescas. Y esto se comprende teniendo en cuenta el momento biográfico por el que pasaba su autora: en 1935 se le diagnosticó un cáncer de pecho y debió someterse a una operación quirúrgica en la que perdió su seno derecho. El hecho de tener que pasar por una mutilación física para seguir viva, la marcó profundamente. En los dos años siguientes a la operación, presiente la cercanía de la muerte ya que su salud empeora de manera irremediable. Por lo tanto, Mascarilla y trébol, escrito en estado casi de trance ante la certeza de morir, tiene un tono de reconciliada despedida. Pero al mismo tiempo la arrinconan el dolor físico y la desazón anímica. No ayuda para nada que su amigo Horacio Quiroga, la hija de este, Eglé (a quien Alfonsina profesaba un cariño especial), y su enemigo literario, Leopoldo Lugones, hayan decidido quitarse la vida; Quiroga en 1937, Eglé y Lugones unos meses antes que ella.
Alfonsina, por lo visto, consideraba que el suicidio era una elección concedida por el libre albedrío: en un poema dedicado a Quiroga expresa su admiración por la valiente decisión del escritor. De esta forma, en octubre de 1938, se marcha a Mar del Plata, supuestamente a descansar. Una noche, después de unas horas de intenso dolor, llama a la asistenta de la pensión donde se hospeda y le dicta una carta para su hijo. En la madrugada del 25 de octubre, Alfonsina, de cuarenta y seis años, bajo una lluvia torrencial, se arroja al mar desde un espigón dejando como testamento un poema, «Voy a dormir», y una carta de despedida a su hijo Alejandro. (FUENTE http://cvc.cervantes.es/actcult/storni )

CONSULTA sobre libros de Alfonsina Storni ayconstanza@gmail.com

Retazos de infancia: Billiken y Anteojito

Nuestro museo es amplio. Y es imposible mostrarlo integro en Ay, Constanza!!! Pero hacemos lo que podemos.
Para esta entrada, hemos elegido algunas tapas y publicidades de dos revistas infantiles que han acompañado a padres y niños por generaciones: Anteojito y Billiken. Esta última aun vigente. Y como homenaje, una nota a Manuel Garcia Ferre, aparecida hace algunos años en la revista Caras.
Sabemos que si tenes poco mas de 30 años, como nosotros, vas a disfrutar de esta entrada. Porque cada imagen que veas a continuación te va a trasladar a tu infancia. A diferentes momentos, donde seguramente éramos felices. Por eso arrancamos con un poema en el pizarrón y terminamos con un maestro.
Que lo disfruten!!!
Ay, Constanza!!! todas porquerias…
ayconstanza@gmail.com

Señorita Maestra con Cristina Lemercier. En la portada se puede ver a Gloria Carra (con lentes, haciendo de Meche) Y a su lado, Carola. Junto a Jacinta esta Cirilo.

En la otra tapa Los Parchis. Para muchos, la banda sonora de su infancia.

La Pantera Rosa y Maradona, juntos hasta parecen lograr cierto equilibrio.

Mesa de Noticias fue el gran clasico de Juan Carlos Mesa, en esa delirante redaccion brillaron artistas como Gianni Lunadei, en el rol del malisimo Delanata. Tambien pasaron por esos escritorios Cris Morena, Las hermanas Carrera, Anama Ferreira, Un mono, un robot, y mucho otros...

El Regreso del Jedi, se que muchos disfrutaran de esta publicidad.

Carlitos Bala y Mr T, uno al lado del otro parecen como si estuvieran compitiendo para una escuela de peluqueria. Pero no, Carlitos Bala esta vendiendo mochilas y Mr T (Mario Baracus) peleando junto a los Magnificos en Brigada A.

Consultas

ayconstanza@gmail.com

CINE LGTB - Primera entrega

Ay, Constanza!!! te trae la primer entrega de una seleccion de titulos con tematica LGTB de nuestro catalogo. Cine lesbico-gay-trans-bi de paises tan diferentes como Isalndia, Argentina, Mexico, España, Alemania, Francia, Estados Unidos, etc...

PEDILE A Ay, Constanza!!! cualquiera de estos titulos en DVD escribiendo a ayconstanza@gmail.com

Fuera del vestuario
Dirección: Róbert Douglas.Países: Islandia, Reino Unido y Finlandia.Año: 2005.Duración: 85 min.Género: Comedia dramática.Interpretación: Björn Hlynur Haraldsson (Ottar Thor), Arnmundur Ernst (Magnus), Lilja Nótt Þórarinsdóttir (Gugga), Helgi Björnsson (Pétur), Sigurđur Skúlason (Eiríkur), Björk Jakobsdóttir (Lára), Damon Younger (Brósi), Marius Sverrison, Pattra Sriyanonge.Guión: Róbert Douglas y Jón Atli Jónasson.Producción: Júlíus Kemp e Ingvar Þórđarson.Música: Barđi Jóhannsson y Minus.Fotografía: G. Magni Ágústsson.Montaje: Ásta Briem y Róbert Douglas.Dirección artística: Konrad Haller.Vestuario: Telma Björg Jónsdóttir y Linda Björg Árnadóttir.Estreno en Islandia: 2 Septiembre 2005.Estreno en España: 28 Diciembre 2007.
SINOPSIS
Ottar Thor es una estrella del fútbol que tras ganar un partido le dice de forma casual a un periodista que es gay. Por supuesto, no se había molestado en informar a su ex mujer, antigua Miss Islandia, ni a su atormentado hijo adolescente, cuya vida se ve inmersa en un conflicto aún mayor. Thor es expulsado del equipo donde se supone que todos los jugadores son heterosexuales. Sin embargo, le ofrecen un puesto en un equipo modesto en el que pronto todos los gays de Islandia querrán jugar.

VESTIDA DE AZUL
Año 1983 - Largometraje - Género Drama - Duración 96 m.Dirección Antonio Gimenez RicoIntérpretes Lorenzo Arana, Jose Antonio Sanchez, Rene Amor, Francisco Perez de Los Cobos, Juan Muñoz, Jose Ruiz Orejon Casado, Arturo González, Javier Burgos, Carlos PicasaIdiomas Español País España
Sipnosis

Apasionada y veraz historia de unos personajes reales, Lorenzo, René, José Antonio, Paco, Juan y José, vivida con sinceridad por ellos mismos, divertida unas veces, dramática otras, patética casi siempre, y de cómo y por qué se convirtieron respectivamente en Lorena, Renée, Nacha, Eva, Tamara y Jossete.

VEREDA TROPICAL
Dirección: Javier Torre.Pais: Argentina - Brasil.Idioma: Español - Portugués con subtítulos en español.Año: 2004.Duración: 102 min.Género: Drama.Interpretación: Fabio Aste, Silvia Buarque, Gigi Rua, Mimí Ardú, Jonathas Mello, Laura Zaccara, Paulo Brunetti.Guión: Javier Torre.Producción: Jacqueline Andrad.

SINOPSIS:Manuel Puig fue un escritor de una vida intensa. Viajes, exilios, amores prohibidos, persecuciones y gloria signaron un camino singular y diferente. La película narra sus años en Río de Janeiro, donde se radicó tras partir de la Argentina, acosado por su condición de homosexual. Su vida nocturna, su melancolía, su necesidad de escribir, sus carencias afectivas y emociones, se asoman a lo largo del relato que concluye con su dolorosa partida hacia Méjico, donde decidió instalarse para siempre.

UN TOQUE ROSA
Dirección y guión: Ian Iqbal Rashid.Países: Canadá y Reino Unido.Año: 2004.Duración: 92 min.Género: Comedia romántica.Interpretación: Jimi Mistry (Alim), Kyle MacLachlan (Espíritu de Cary Grant), Kristen Holden-Ried (Giles), Suleka Mathew (Nuru), Brian George (Hassan), Veena Sood (Dolly), Raoul Bhaneja (Khaled), Liisa Repo-Martell (Delia).Producción: Julia Sereny, Jennifer Kawaja y Martin Pope.Música: Andrew Lockington.Fotografía: David A. Makin.Montaje: Susan Maggi.Diseño de producción: Gavin Mitchell.Vestuario: Joyce Schure.Estreno en Canadá: 16 Julio 2004.Estreno en España: 17 Diciembre 2004.
SINOPSIS
Alim (Jimi Mistry) está tan atrapado en el ro-manticismo, el estilo y los sueños del viejo Hollywood que cree que está viviendo con el espíritu de Cary Grant (Kyle MacLachlan). Alim es un joven canadiense sudasiático esta-blecido en Londres que vive con su guapo, encantador e inteligente novio inglés, Giles (Kristen Holden-Ried), que no tiene ni idea de la vida fantástica de su amante. Alim y Giles son felices juntos, a pe-sar de la presencia de Cary, hasta que la madre de Alim, Nuru (Su-leka Mathew) llega a hacerle una visita. Completamente incons-ciente de que su hijo es gay, no da importancia a que viva con Gi-les, y el propósito de su visita es encontrar una novia musulmana apropiada para Alim y convencerle para que vuelva a Canadá. Con su madre en escena, los dos mundos antagónicos de Alim empie-zan rápidamente a chocar, y tiene que elegir entre su vida de fanta-sía con Cary y los placeres más terrenales de la vida real.

Un hombre llamado flor de Otoño (1978)

Título Original: Un hombre llamado flor de Otoño (España)Director: Pedro OleaIntérpretes: José Sacristán , Carmen Carbonell, Francisco Algora, Félix Dafauce
Descripción: La historia de un abogado barcelonés que alterna su trabajo sindicalista diurno con el travestismo nocturno, durante la dictadura de Primo de Rivera, acabará en prisión por actividades anarquistas.

RONDA NOCTURNA
Dirección y guión: Edgardo Cozarinsky.Países: Argentina y Francia.Año: 2005.Duración: 80 min.Género: Drama.Interpretación: Gonzalo Heredia (Víctor), Rafael Ferro (Mario), Moro Anghileri (Cecilia), Darío Tripicchio (Carlitos), Gregg Dayton (comisario), Roman Chiaposki (embajador), Jana Bokova (Lady Cocaína).Producción: Marcelo Céspedes y Serge Lalou.Música: Carlos Franzetti.Fotografía: Javier Miquelez.Montaje: Martine Bouquin.Dirección artística: Ignacio Lago.Vestuario: Mariana Cassia.Estreno en Argentina: 19 Mayo 2005.
SINOPSIS
Durante una larga noche plena de encuentros venales e íntimos tráficos, no muy distinta de otras, Víctor (Gonzalo Heredia), un chico de la calle apenas salido de la adolescencia, deberá enfrentar peligros inexplicables, cada vez mas graves: desconocidos que lo acechan, un accidente apenas evitado, un intento de matarlo tras abandonarse al placer y, finalmente, la locura asesina, la fuerza sobrenatural, pero también la ternura de una muchacha enamorada mas allá de la muerte. Antes de que vuelva el sol, Víctor habrá aprendido que ese amor, al que su juventud ha sido ciega, puede volver a poseerlo, acaso para matarlo. Ceremonia de iniciación en tono de pesadilla, la noche lo dejará tal vez un poco menos insensible; en todo caso, tempranamente marcado.

PUÑOS ROSAS
Dirección: Beto Gómez.País: México.Año: 2004.Interpretación: Jose Yenque (Germán Corona), Rodrigo Oviedo (Jimmy Morales), Roberto Espejo (Lola), Isela Vega (La Güera), Kandido Uranga (Chanoc), Randy Vázquez (Freddy Garza), Cecilia Suárez (Alicia), José Sefami (Chato), Eduardo España (Judicial 1), Marco Treviño (Judicial 2), .Guión: Beto Gómez y Alfonso Suárez.Producción: Eckhardt Von Damm.Música: Daniele Luppi.Fotografía: Héctor Osuna.Dirección artística: Hannia Robledo.Vestuario: Josefina Echeverría.
SINOPSIS
Germán Corona (José Yenque) es un pistolero de la mafia fronteriza. Sin embargo, comienza a sentirse menos ligado a su estilo de vida. Harto de matar y de convivir con una mujer a la que no ama, se enfrenta a una disyuntiva que afectará su existencia irremediablemente. Jimmy Morales (Rodrigo Oviedo) es un solitario y joven boxeador que a la vez se dedica a embalsamar cadáveres en la funeraria familiar, que es muy concu-rrida por el hampa local. Esto lo ha llevado a habituarse a la cerca-nía de la muerte. El primer encuentro entre ambos se da en un ca-llejón, en el que Germán acaba de cometer un crimen a sangre fría, y donde accidentalmente Jimmy se topa con él. Sus miradas se encuentran, Jimmy acaricia su propia muerte, pero lo que encuen-tra en esa mirada es vida. "Puños rosas" es una historia donde dos hombres deciden cambiar su destino y luchar por su amor.

NAPOLA
Dirección: Dennis Gansel.País: Alemania.Año: 2004.Duración: 110 min.Género: Drama.Interpretación: Max Riemelt (Friedrich Weimer), Tom Schilling (Albrecht Stein), Jonas Jägermeyr (Christoph Schneider), Leon Alexander Kersten (Tjaden), Thomas Drechsel (Hefe), Martin Goeres (Siegfried Gladen), Florian Stetter (Justus von Jaucher), Devid Striesow (Vogler), Joachim Bissmeier (Dr. Karl Klein), Michael Schenk (Josef Peiner).Guión: Dennis Gansel y Maggie Peren.Producción: Molly von Fürstenberg, Viola Jäger y Harald Kügler.Música: Normand Corbeil.Fotografía: Torsten Breuer.Montaje: Jochen Retter.Diseño de producción: Matthias Müsse.Vestuario: Natascha Curtius-Noss.Estreno en Alemania: 13 Enero 2005.Estreno en España: 3 Febrero 2006.
SINOPSIS
Berlín, 1942. Friedrich (Max Riemelt), de 16 años, que acaba de finalizar el bachillerato ele-mental y es un hábil boxeador aficionado sue-ña con ser alguien en la vida. Su oportunidad le llega cuando se fija en él, durante un com-bate de boxeo, un joven profesor de una escuela de elite de los na-zis y ayuda a Friedrich a ingresar en el centro. Allí, el joven profe-sor se convierte en el mentor de Friedrich, a quien ayuda a soportar el rigor de una escuela sometida a una estricta disciplina. Entre los nuevos amigos de Friedrich se encuentra Albrecht (Tom Schilling), hijo de un alto funcionario. Albrecht, un chico frágil que prefiere de-sarrollar su mente más que su cuerpo, se muestra crítico con la ideología nazi. Friedrich comienza a ser consciente de que aquí no hay sitio para cualquiera que se muestre renuente a seguir la línea del partido. Cuando los alumnos se ven forzados a participar en una matanza nocturna de jóvenes rusos desarmados, perpetrada en un bosque cercano, Albrecht escribe un ensayo para condenar la bar-barie alemana. Friedrich es consciente de que su mejor amigo si-gue un camino que lo llevará a colisionar con las autoridades, pero se muestra impotente para disuadirlo. Cuando el padre de Albrecht fuerza a su hijo a que se retracte de sus palabras, éste rehusa y acepta las consecuencias. Abrumado, Friedrich jura vengar la muerte de su amigo, incluso si ello significa olvidar el sueño de te-ner una vida mejor...

MALA NOCHE
Estados Unidos. 1985. 78 min. Director: Gus Van Sant. Intérpretes: Doug Cooeyate, Sam Downey, Nyla McCarthy, Ray Monge, Robert Lee Pitchlynn, Tim Streeter.
Sipnosis: La primera película del director Gus Van Sant, rodada en 1985 y estrenada en España en 2007, está basada en la novela autobiográfica de Walt Curtis (Tim Streeter), un estadounidense de Portland que se enamorará perdidamente de Johnny (Doug Cooeyate), inmigrante mexicano en situación irregular. Walt ayudará al joven, que no sabe ni una palabra de inglés, aunque éste interesará más por Betty (Nyla McCarthy), la hermana de Walt.

LOS PLACERES OCULTOS
Año: 1977
Duración: 94 min.
Director: Eloy de la Iglesia
Reparto: Simón Andreu, Charo López, Tony Fuentes, Germán Cobos.
Comentario: Un hombre que trabaja en un banco mantiene relaciones homosexuales con un chico joven; lógicamente esta relación ha de mantenerla al margen de su vida familiar y social, pues no puede mostrar ante los demás sus verdaderas inclinaciones sexuales. El tema de la homosexualidad sería posteriormente abordada hasta la saciedad en la filmografía del director.

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Titulo Original: Comme Un FrereReparto: Benoît Delière, Johnny Amaro, Thibault Boucaux, Adeline Ishiomin, Amandine Maugy, Michel Derville, Gaëtan Borg, Patrick EsilvaPaís y Año de Producción: Francia - 2005Director: Bernard Alapetite, Cyril LegannGénero: Drama, Temática GayGuión: Bernard Alapetite, Cyril Legann
Sipnosis: Sebastien es un chico de 18 años que decide salir de un pequeño pueblo en Francia y se traslada a Paris. El decide cambiarlo todo para esto cambia su nombre a Zack nombre de se actor favorito de una serie americana de T.V. Cada noche el visita distintos club gay que están de moda en Paris, esperando encontrar el amor, pese a los números amigos que el conoce no encuentra las sensaciones que anda buscando. Cuando su viejo amigo Romain le llama diciendo que viene a Paris a visitarlo, todo cambia para Zack, y es forzado a tomar grandes dediciones sobre su vida.

La ley del deseo
1986
Director : Pedro Almodóvar
Guión : Pedro Almodóvar
Fotografía : Angel L. Fernández
Montaje : José Salcedo
Sonido : James Willis
Dirección artística : Javier Fernández
Productor Asociado : Agustin Almodóvar
Producción Ejecutiva : Miguel A. Perez Campos
Productoras : El Deseo S. A. y Lauren Films
Intérpretes : Eusebio Poncela, Carmen Maura, Antonio Banderas, Miguel Molina, Fernando Guillen, Manuela Velasco, Nacho Martínez, Bibi Andersen, Helga Liné (Madre de Antonio), Fernando Guillén Cuervo (Policia joven), Marta Fernández Muro (Groupi), Agustin Almodóvar (Abogado), José R. Pardo (Policia).

Sipnosis: Pablo (Eusebio Poncela) y Tina (Carmen Maura) son hermanos marcados para siempre porque Tina, hace 20 años, era Tino y se acostaba con el padre de ambos. Pablo malvive enamorado de Juan (Miguel Molina) cuando conoce a Antonio (Banderas), lo que complicará el trío. Una película que es puro deseo.

LA CONFUSION DE LOS GENEROS
Dirección: Ilan Duran Cohen.País: Francia.Año: 2000.Duración: 94 min.Interpretación: Pascal Greggory (Alain), Nathalie Richard (Laurence), Julie Gayet (Babette), Alain Bashung (Etienne), Vincent Martinez (Marc), Cyrille Thouvenin (Christophe), Bulle Ogier (madre de Laurence), Nelly Borgeaud (madre de Alain), Valérie Stroh (Patricia).Guión: Ilan Duran Cohen.Producción: Didier Boujard.Música: Jay-Jay Johanson.Fotografía: Jeanne Lapoirie.Montaje: Fabrice Rouaud.Diseño de producción: Françoise Dupertuis.Vestuario: Barbara Kraft
SINOPSIS
Las relaciones personales, la homosexualidad, el matrimonio y la fidelidad son los temas que trata en "La confusión de géneros", en un tono ácido y con mucho humor que narra las his-torias entrecruzadas de cinco personajes que giran en torno a un abogado maduro que no sabe a quién amar.

KISS KISS BANG BANG
Dirección: Shane Black.País: USA.Año: 2005.Duración: 102 min.Género: Thriller, comedia.Interpretación: Robert Downey Jr. (Harry Lockhart), Val Kilmer (Gay Perry), Michelle Monaghan (Harmony Faith Lane), Corbin Bernsen (Harlan Dexter), Dash Mihok (Sr. Sartén), Larry Miller (Dabney Shaw), Rockmond Dunbar (Sr. Fuego), Shannyn Sossamon (Chica con el pelo rosa), Angela Lindvall (Flicka), Josh Richman (Rickie).Guión: Shane Black; basada en parte en la novela "Bodies are where you find them" de Brett Halliday.Producción: Joel Silver.Música: John Ottman.Fotografía: Michael Barrett.Montaje: Jim Page.Diseño de producción: Aaron Osborne.Dirección artística: Erin Cochran.Vestuario: Christopher J. Kristoff.Estreno en USA: 21 Octubre 2005.Estreno en España: 18 Noviembre 2005.

SINOPSIS
Harry Lockhart (Robert Downey Jr.) es en esencia un tipo decente. Es cierto que es un ladrón de poca monta que va por la vida con una mezcla no muy sólida de encanto desfa-sado y optimismo inconsciente, pero quiere hacer lo correcto. Sólo que no sabe exactamente cómo. La eterna mala suerte de Harry empieza a mejorar cuando él y su socio es-tán haciendo algunas "compras" navideñas fuera de horas en una tienda de juguetes de Nueva York y la alarma de seguridad acaba con la fiesta. En su frenética huida de la policía, Harry se ve metido sin querer en una audición para una película de detectives de Holly-wood y, en un abrir y cerrar de ojos, el productor lo lleva en avión a Los Angeles para hacerle una prueba. Lanzado al feroz mundo de los profesionales, estafadores, perdedores y aspirantes de Los An-geles, a Harry le adjudican el duro detective privado Perry van Shri-ke (Val Kilmer), también conocido como Gay Perry, para que le prepare para su prueba. Gay Perry es inflexible, despiadadamente duro y –lo han adivinado– gay. También tiene poca paciencia con Harry, que pone a prueba su talento para la interpretación hacién-dose pasar por detective. Parece cosa del destino cuando el ladrón que intenta ser actor haciéndose pasar por detective se cruza con Harmony Faith Lane (Michelle Monaghan), una aspirante a actriz que necesita su ayuda. Cuando el misterioso suicidio de la herma-na de Harmony se cruza con un caso aparentemente sin relación que Harry y Gay Perry están investigando, de repente se ven en-vueltos en un misterioso caso de un asesinato real. Aparecen y reaparecen cuerpos... secretos de familia largo tiempo ocultos sa-len a la luz en medio del caos reinante... y lo que empezó como un viaje gratis a Los Angeles puede convertirse para Harry en un viaje de ida al depósito de cadáveres de la ciudad.

TOMATES VERDES FRITOS
(Version extendida)
Fried Green Tomatoes Estados Unidos, 1991
130 minutos
Mayores de 14
Géneros: Drama / Romantica / Comedia
Director:
Jon Avnet Actores: Jessica Tandy - Kathy Bates - Mary-Louise Parker - Mary Stuart
Descripción de la película:Ninny (Jessica Tandy) retribuye las visitas de Evelyn (Kathy Bates), en el hogar de ancianos donde se halla momentáneamente, contándole historias a los años 30, de las que ha sido emocionada testigo. Desfila así la vida de Idgie (Mary Stuart Masterson), junto a su entrañable amiga Ruth (Mary-Louise Parker), ambas a cargo de los buenos platos, el buen café y la buena atención del Whistle Stop Café, un típico paradero lindante con el ferrocarril, allá por las lluviosas tierras del Sur. El relato incluirá intimidades femeninas, amores dulces y también violentos, el inevitable racismo sureño, drama y felicidad cotidiana y un desenlace tan sorprendente como aleccionador.

ALMA MATER
Dirección y guión: Álvaro Buela.País: Uruguay.Año: 2004.Duración: 95 min.Género: Drama.Interpretación: Roxana Blanco (Pamela), Nicolás Becerra (Katia), Walter Reyno, Werner Schünemann, Humberto de Vargas, Beatriz Massons, Jenny Galván, Gladys Areta, Gabriela Quartino, Hugo Bardallo.Producción: José Pedro Charlo.Música: Sylvia Meyer.Fotografía: Daniel Rodríguez Maseda.Montaje: Simone Maccari.Dirección artística: Paula Villalba.Vestuario: Paula Villalba y María Elena Eliash.
SINOPSIS
Pamela (Roxana Blanco), 34 años, es una mu-jer pequeña y tímida. Trabaja en un supermer-cado. Concurre a un templo religioso. Visita periódicamente a su madre autista. Un perso-naje anónimo, una vida sin brillo. De pronto, el milagro ocurre. Mensajes de un destino maravilloso comienzan a llegar a Pamela por vías insólitas: un cliente, un travesti, su propia madre, sueños, códigos de barra, señales reales e imaginarias. El Salvador del próximo milenio estaría en camino y todo hace pensar que ella, siendo virgen, lo estaría llevando en sus entrañas. Impul-sada a enfrentarse a sí misma, Pamela emprende un viaje interior. Un viaje paradójico: cuanto más mística, ella se vuelve también más humana.

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Continuará...

FORTUNATO RAMOS: Costumbres, poemas y regionalismos

(...)

Ricardo Cardone: ¿Cómo trasciende la cultura colla? ¿Cómo llega hasta la llanura?

Fortunato Ramos: Llega a través de la música, a través del regionalismo, a través de los cultores que mucho han trabajado desde hace muchos años en la zona. Y uno de esos referentes es Jaime Torres, Jaime Dávalos, gente que ha llegado por allá y ha escrito y ha cantado en esos 40 años. O sea que los cultores son un poco los artífices de todo esto.



Ricardo Cardone: ¿Y usted siente que esa cultura llega a través suyo, que usted es el medio?



Fortunato Ramos: Estoy seguro porque hace 40 años publico un folletito donde está ese conocido poema, No te rías de un colla (leer), hoy muy conocido. Después viene el libro que contiene la historia de Veronico Cruz en la que se basan para hacer la película La deuda interna. Después viene el erke, Jaime Torres me lleva a todo el mundo con mi acordeón, con mi erke y para ponerle un broche de oro los Divididos me invitan a tocar el erke y lo ponen al erke en un tema que se llama Mañana en el Abasto. ¿Y por qué pega? Pega porque Mañana en el Abasto habla del interior de la tierra, de los subterráneos. Porque el erke es del interior de los socavones del minero, porque el erke es del interior de los cerros, de los huancares donde salen los cantores, los cantores de coplas, los cantores populares. Leer entrevista completa

libro Costumbres, poemas y regionalismos

de Fortunato Ramos

(En sus textos se basó la pelicula LA DEUDA INTERNA de Miguel Pererira, con Juan Jose Camero y el mismo Fortunato Ramos, podes pedirla en dvd ayconstanza@gmail.com )
HUMAHUACA - JUJUY - 1988
Tercera edicion

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Fortunato Ramos
Argentino 1947
Fortunato Ramos nació el 16 de octubre de 1947 en Coraya, Departamento de Humahuaca, Provincia de Jujuy.Maestro Normal Nacional Regional, escritor, músico regional, recitador costumbrista, labrador de la tierra, colaborador del Tantanakuy que año tras año se realiza en la Quebrada de Humahuaca.El cortometraje "Ecos sobre los Andes" de Miguel Pereyra y Federico Urioste gira sobre el quehacer de este poeta humahuaqueño.Con diferentes actividades busca redescubrir, afirmar y difundir la cultura quebradeña. Difunde la audición "Humahuaca, corazón de la Quebrada" desde 1976, por L.R.A 22 Radio Nacional Jujuy y L.R.A. 16 Radio Nacional La Quiaca. Con esta audición se acreditó dos importantes galardones: los "Broadcasting" 1993 y 1995.Descubierto y alentado por Jaime Torres, se presenta en ocasiones a su lado y otras solamente con su erke, poesías y vivencias. Realizó giras a diferentes puntos del exterior, junto a Huayra Muyoj, grupo jujeño, a Francia y Bélgica; junto a Jaime Torres a Israel, Australia, Indonesia, Malasia y Singapur.La base del largometraje "La deuda interna", de Miguel Ángel Pereyra, es parte de la vida de un alumno de Santa Ana, Veronico Cruz; relato vivencial escrito por este maestro rural.Ejecutante del acordeón en los carnavales de la Quebrada de Humahuaca, pudo concretar sus grabaciones junto a Jaime Torres, al grupo Los hijos de Humahuaca y al grupo Cacharpaya.El CD "¡Vivo acá!" del grupo roquero Divididos, contiene el erke de Fortunato, en el tema: Mañana en el Abasto. Grabó además con el conocido cantor purmamarqueño Tomás Lipán y la zagala humahuaqueña Mónica Pantoja.Publicó los siguientes libros: "Poemas costumbristas de un maestro rural", "Los runas y changos del alto", "Costumbres, poemas y regionalismos", "Collas de la Quebrada de Humahuaca" (traducido al inglés, francés y alemán) y "Personajes de la Quebrada de Humahuaca", éste su nuevo libro que presentamos aquí.