Maria Elena Walsh: Siempre nos seguirá contando

Recordar a los artistas por su arte, es rendirles un perpetuo homenaje. Basta con abrir un libro de Maria Elena o escuchar sus canciones para volver a ser niño cada vez que uno lo necesite. 

Ay, Constanza!!!

Como la cigarra
María Elena Walsh

Tantas veces me mataron,
tantas veces me morí,
sin embargo estoy aqui
resucitando.
Gracias doy a la desgracia
y a la mano con puñal
porque me mató tan mal,
y seguí cantando.

Cantando al sol como la cigarra
después de un año bajo la tierra,
igual que sobreviviente
que vuelve de la guerra.

Tantas veces me borraron,
tantas desaparecí,
a mi propio entierro fui
sola y llorando.
Hice un nudo en el pañuelo
pero me olvidé después
que no era la única vez,
y volví cantando.

Tantas veces te mataron,
tantas resucitarás,
tantas noches pasarás
desesperando.
A la hora del naufragio
y la de la oscuridad
alguien te rescatará
para ir cantando.

ADIOS a Tomas Eloy Martinez

El mundo de la cultura recuerda a Tomás Eloy Martínez
Desde Alemania, Osvaldo Bayer lo definió como "el más brillante periodista situacionista". Santiago Kovadloff y Pacho O´Donnell destacan su calidad como escritor y su solidaridad. Para la directora del Cervantes fue un "referente de la cultura de la lengua española del último medio siglo".

La muerte, anoche, del periodista y escritor Tomás Eloy Martínez causó una fuerte conmoción en el mundo de la cultura. Sus colegas y amigos lo recuerdan con cariño y admiración. Desde Alemania, el periodista e historiador Osvaldo Bayer lo definió como "el más brillante periodista situacionista" y dijo que era "un verdadero caballero, se podía discutir con él sin llegar al insulto". Sobre su obra, Bayer le atribuyó el mérito de haber hecho "una de las mejores descripciones de Perón".

Bayer consideró que Martínez fue uno de "los brillantes autores de su generación, que sufrió el silencio de los academicistas de la literatura y la quema de sus obras durante la dictadura militar".

Por su parte, el periodista y escritor Santiago Kovadloff destacó de la obra de Martínez que es "uniforme y homogénea", también que logró explorar "como pocos las tendencias de nuestra sociedad". Sobre la persona, Kovadloff lo definió como "un hombre simpático, solidario, capaz de escuchar. Tenía una gran capacidad de preguntar e interesarse por la obra y vida de otros escritores que no alcanzaron su celebridad".

El historiador Pacho O'Donnell también elogió la solidaridad de Martínez: "Era un tipo de mucha generosidad" y contó que gracias a él pudo publicar su primera novela. O'Donnell dijo que Martínez "tenía una obsesión por el peronismo" y que Santa Evita "es una novela que está al nivel de las mejores del mundo". También calificó de "increíble" el prestigio del que gozaba Martínez en la literatura internacional.

La directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, consideró que la obra de Tomás Eloy Martínez es "una de las referencias fundamentales de la cultura en lengua española del último medio siglo". Y agregó que el escritor "pertenece a la categoría de los autores que convirtieron el periodismo en obra literaria y la literatura en deudora del mejor periodismo".

"Su obra narrativa, ensayística y periodística, así como su compromiso cívico, permanecerán como una de las referencias fundamentales de la cultura en lengua española del último medio siglo", afirmó Caffarel.

FUENTE

SANDRO (1945-2010)

El adiós a la gran leyenda de la música popular

Vivió rodeado de misterio y cautivó a mujeres y hombres de tres generaciones. Fue protagonista de los primeros años del rock argentino, conquistó América y sedujo a través de sus films. Sus últimos años estuvieron signados por el agravamiento de su salud.

 Por Karina Micheletto

El país entero siguió las alternativas de su trasplante, su evolución y el posterior agravamiento de su salud por cadena nacional. Sus nenas, sus clubs de fans, y también los que no pertenecían a ninguno de estos espacios litúrgicos, pero llegaron a incorporar su figura como la de un ser querido, familiar, rezaron durante semanas por su mejoría, rindieron sus últimas muestras de admiración transformada claramente en cariño profundo. No pudieron evitar lo que el mito de Sandro hacía parecer imposible: la muerte del ídolo. Ayer, a los 64 años, falleció quien eligió ser Roberto Sánchez sólo en la intimidad, construyendo puertas afuera de su bunker de Banfield, ladrillo a ladrillo, la figura de Sandro de América para la posteridad. El cantante había sido operado ayer para controlar una afección respiratoria que, luego, derivó en una infección generalizada (ver aparte).

El pasado 20 de noviembre, Sandro había recibido un doble trasplante cardiopulmonar en el Hospital Italiano de Mendoza. La forma en que reaccionó su organismo a una operación de tamaña magnitud fue anunciada en un principio como milagrosa: Sandro salió de terapia intensiva más pronto de lo esperado, también le quitaron muy rápidamente el respirador artificial, de acuerdo con las previsiones de los médicos. Los partes médicos de Sandro, transformados en conferencias de prensa y seguidos con la apetencia de la placa urgente de noticias, siempre incluían la descripción de un rasgo distintivo de su carácter: el eterno humor con el que llevó adelante su vida, hasta el final.
Sandro había pasado años sobrellevando un enfisema pulmonar (le diagnosticaron la enfermedad en 1997), con temporadas en terapia intensiva, rodeado en la vida cotidiana de medicamentos, broncodilatadores, y más tarde tubos de oxígeno. Y siempre cargándose a sí mismo, riéndose de ese mito Sandro ya crecido que sus nenas mantenían obcecadamente no ya joven, sino eterno, sin edad, mito al fin. Y siempre, siempre, enfundado en una bata de raso brillante. “A mí ya no me maquillan, me restauran”, decía, y cuando volvía al Gran Rex, en funciones que siempre eran muchas, celebraba “el milagro de estar vivo”.
En 2008 Sandro había pasado a la lista de espera del Incucai para el doble trasplante cardiopulmonar que finalmente le realizaron el 20 de noviembre del año pasado, algo que en un principio no dio a conocer él mismo, sino que fue filtrado a la prensa por alguien que lucró con la noticia. “El que habló... ¡No sabe lo que hizo!”, amenazó Sandro. Seguía pagando el precio del mito, obligado a renunciar a su derecho a la intimidad, en aquella ocasión concreta, a la privacidad de la información sobre su salud. Así que pronto hizo público lo del trasplante él mismo, comenzó a hablar de “compañeros” al referirse a otros enfermos que esperaban un trasplante, y sobre todo a pronunciarse públicamente, cada vez que podía, en contra del tabaco. Como consecuencia, tuvo que salir a explicar en público otra realidad: que era imposible que sus fanáticos le donasen uno de sus pulmones, como amenazaban también frente a los medios, que necesitaba dos, y de un donante cadavérico con características muy concretas.
En 1992 había aparecido la primera señal de alerta grave, en un año que luego recordaría como el más triste de su vida: había muerto su madre, comenzó a sufrir fuertes dolores en el pecho, se le declaró un eccema que fue mal tratado con cortisona, engordó mucho. “Creí que no iba a cantar nunca más”, recordaría después. “Fumaba dos atados por día, y cuando no dormía... ¡cuatro! En ese momento tenía apenas el doce por ciento de mi capacidad pulmonar.” Contaba que había dejado el tabaco de un día para el otro, después de una crisis severa de falta de aire. “Nunca más probé un cigarrillo –contaría en una entrevista–. Lo olvidé. Desapareció de mi vida. Como si mi mujer me engañara con mi mejor amigo: se te cae todo y lo olvidás para siempre. Tres o cuatro días después, me preguntaba: pero, ¿cómo pude fumar durante tanto tiempo? Empecé a fumar a los 10. Por eso tengo un enfisema artesanal: un producto maravilloso...”
Si algo contribuyó al mito, a la construcción del personaje de Sandro por parte de Roberto Sánchez, fue su reclusión en la famosa casona de Banfield, esa cuyo frente regalaba grandes postales a Crónica TV cada 19 de agosto, cuando las nenas se apostaban en la calle, tan entusiastas como férreas, muchas veces bajo la lluvia, para festejar un gran cumpleaños nacional y popular. Sandro le había puesto a ese bunker del Gran Buenos Aires Villa Martini, en honor a su trago preferido, que tomaba siempre con las dos aceitunas reglamentarias, y seco, y mezclado, no batido.
Roberto Sánchez comenzó su transformación a los diez años, bailando rock and roll y haciendo playback sobre un disco de Elvis. El disco un día se rayó, y Robertito tuvo que largarse a cantar por las suyas. Por entonces ya le decía a su madre que quería ser “estrella de cine en colores”. En su primer grupo, Los de Fuego –una banda de garage, un grupito de barrio que pasó a ser mítico, o “una banda de forajidos”, como lo recordaba él–, comenzó con su primer sobrenombre, “el loco”. Se lo había ganado en Valentín Alsina, gracias a los atuendos estrafalarios con los que se paseaba por el barrio. Finalmente, usó como nombre artístico aquel que su madre había elegido para él, pero le había negado el registro civil.
Un poco por casualidad, otro por mérito de su desenfado, pronto se impuso como un Elvis criollo. “Yo era el que menos mal tocaba, era la guitarra líder del grupo. Cantaba el bajista pero un día se retobó, no quiso cantar un tema y dije: entonces canto yo”, recordaba. “Los solos de guitarra los hacía el que me había enseñado, pero le daba tan duro que se le rompían las cuerdas que era un maravilla. Cuando nos presentamos en el Club Bomberos de Ramos Mejía, en el primer tema rompió una cuerda, en el segundo y el tercero rompió otras dos. Le pasé mi guitarra y me quedé sin nada. Entonces empecé a hacer todo lo que me llevó a la fama: pegar saltos, bailar, armar un quilombo. ¿Y este loco de dónde salió?, decían. Pero fue una explosión. Ahí mismo nació ‘Sandro y Los de Fuego’, por unas cuerdas rotas”.
Pronto surgió la posibilidad de debutar en televisión, nada menos que en Sábados circulares, de Pipo Mancera, que era algo así como el Tinelli de la época, pero con mucho, mucho más rating, y también más imaginación. Mancera lo presentó de un modo que Sandro siempre recordaría, agradecido, tanto en las entrevistas como desde el escenario, en sus shows: “Señoras y señores, con ustedes... alguien que en quince días será un éxito”. Le sugirieron que se quitara el saco, para dar más suelto en cámara, y allá salió, a revolear el spencer, y todo lo que pudo revolear. La pelvis, por ejemplo. Este particular movimiento de pelvis se convirtió en tema de debate nacional. “¡Se armó un despelote! Al otro día todo el mundo: ¿lo viste al loquito? Era a favor o en contra, no había término medio”, se reía él al recordar aquella época. “Después vino la prohibición: que era pornográfico, que era obsceno... Pipo dijo: si sacan al pibe, yo levanto el programa. Se la jugó. No me lo olvidaré jamás”, agradecía.
Así comenzó una carrera, como se dice, meteórica. Sandro fue un éxito desde el comienzo, un éxito instantáneo, definitivo. Convivió con esa realidad desde muy joven, y en esos términos modeló su vida, como ídolo de masas, en tiempos televisados. Lo contó en varios reportajes, de diferentes maneras: “Recuerdo cuando estrené ‘Las manos’ en Sábados circulares. El lunes la gente estaba pidiendo el tema en las disquerías y todavía no estaba grabado. El martes lo hicimos a toda velocidad y el jueves ya estaba vendiendo mil discos por hora’, contó, por ejemplo. Pero también: “A los 17, 18 años, creés que Dios es tu secretario. Y sabés que estás crucificado: si sacaste un disco y vendiste 100.000 copias, más vale que del próximo vendas 105.000, porque si no te caíste”.
Antes de batir verdaderos records de ventas, Sandro atravesó una etapa rock y beat, bajo la influencia de la beatlemanía de la época. Así se lo escucha en su primer LP, Sandro y Los de Fuego, editado en 1965 –aunque algunos temas ya habían aparecido en simples el año anterior–, y que fue publicado por Página/12 en 2001, en una colección que rescataba los discos descatalogados de estos comienzos ro-ckeros. Le siguieron Al calor de Sandro y Los de Fuego, también de 1965, y El sorprendente mundo de Sandro, de 1966. Para ese entonces Los de Fuego ya se habían disuelto, Sandro comenzaba a transformarse en Sandro.
En 1967 ganó el Festival Buenos Aires de la Canción con “Quiero llenarme de ti”, y ése fue el punto de quiebre, el hito que marcó el abandono definitivo de la etapa beat y rock, para delinear el perfil melódico que lo convertiría en un mito. Un perfil que quedaría iconizado en “Rosa Rosa”, un tema que Sandro había compuesto casi por casualidad, sin mucha vuelta poética. El admitía que en el fondo mucho no le gustaba, aunque con los años había terminado encontrándole una serie de connotaciones posibles. Con su simple “Mi amigo el Puma”, Sandro marcó su propio record: un millón 200 mil copias vendidas. Se calcula que en toda su carrera vendió unos 22 millones de placas, y recibió once discos de oro, en tiempos muy diferentes a los actuales, cuando cada una de estas distinciones certificaba ventas reales de más de un millón de discos. También se computa su record de convocatoria: 40 teatros Gran Rex llenos, durante la temporada 98/99.
A comienzos de los ’70 su actuación en el Madison Square Garden hizo suponer que el Sandro de América pasaría a ser Sandro del Mundo, cosa que finalmente no sucedió. Aun así, qué duda cabe, quedó en la historia de la canción. Llegó a decirse que, como ídolo popular de la música, estuvo apenas un escalón por debajo de Gardel.

Ver morir pedacitos de nuestra infancia...

Murió el 'Gengis Kahn' de 'Titanes en el Ring'



Juan Levy Rodríguez falleció a los 69 años en una clínica de San Justo. Fue parte de la troupe de Martín Karadajian y en el mismo ciclo personificó también al 'Minotauro'.


CIUDAD DE BUENOS AIRES (Urgerte24). Juan Levy Rodríguez, quien como parte de la troupe de "Titanes en el Ring" personificó, entre otros, a 'Gengis Kahn' y a 'El Minotauro', falleció este martes (6/10), a los 69 años en una clínica de San Justo, en el conurbano bonaerense.



Titanes en el Ring fue un programa de televisión argentino de lucha libre creado en el canal 9 de Buenos Aires el 3 de marzo de 1962 por Martín Karadagián.


El programa fue exitoso desde el principio, finalizando en 1988. Posteriormente, Paulina Karadagián (hija del legendario luchador) intentó volver a la TV sin lograr el éxito de los ciclos anteriores.


La troupe de los Titanes llevó dos veces su éxito al cine: 'Titanes en el ring' (1973) y 'Titanes en el ring contrataca' (1984).


El personaje luego fue reeditado en una versión de finales de los 80 llamada 'Lucha Fuerte'.


Oscar "La Momia" Demelli, quien informó acerca del deceso de Levy Rodríguez, sostuvo que "todavía sigo gritando mi dolor porque se siguen muriendo mis compañeros sin haber podido cobrar la jubilación".

"La Momia", quien impulsa una demanda por despidos y por falta de aportes jubilatorios de Paulina Karadagián a los que fueron luchadores de "Titanes...", indicó a Télam que "Juan seguirá en nuestro recuerdo y voy a seguir luchando para que su familia pueda vivir con lo que le corresponde".


"Esta pelea por la dignidad de los suyos -subrayó- es algo que le juré en vida y se lo repetí hoy ante el lecho".


Para poder cumplir con ese juramento, Demelli empuja una demanda de unos US$2.000.000 contra Karadagián, radicada en el juzgado número 66 a cargo del magistrado Julio Armando Grisolía, que posibilitará que una veintena de quienes integraron "Titanes en el Ring" puedan ser resarcidos por despido y por ausencia de aportes jubilatorios.


"Por cada muerte de un Titán se levantarán mil voces para seguir gritando nuestro dolor y nuestra verdad. Ya no queremos perder ningún compañero más sin que se haga justicia", consignó Demelli. (Fuente)

Michael Jackson cumpliria 51 años

Ay, Constanza!!!

Nelly Lainez, la tuerca que le falta al humor

Ay, Constanza!!! es también un espacio de resistencia ante el olvido. Ante la novedosa necesidad de lo efímero. Por eso cada tanto abrimos las puertas de nuestro Museo y rescatamos algo del archivo.

Hoy queremos dedicarte esta entrada a una señora artista, dueña de un humor único: NELLY LAINEZ.

No es mucho lo que los buscadores pueden aportar sobre ella, por eso elegimos una entrevista que publicara la revista VIVA de Clarín con textos de Luís Pazos y fotos de Alejandra López. De la misma revista, un Perfil de Consumidor. Y para el final un chiste publicado en el suplemento de Espectáculos del diario La Prensa del 7 de Diciembre de 1994.

Nelly Lainez fue una actriz olvidada en los últimos años de su vida. Y, lamentablemente, fue también una mujer olvidada, según las crónicas sus últimos años.

A nosotros nos ha dado muchas sonrisas, ¡carcajadas!. Y recordarla, nos llena de ternura y emoción.

Agrandando las imagenes, podras leer las notas completas.

Para consultas al archivo de Ay, Constanza!!! escribinos a ayconstanza@gmail.com

PINA BAUSCH

Murió Pina Bausch, la gran dama de la danza contemporánea alemana
Por Audrey Kauffman – FUENTE BERLÍN (AFP) —

La coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch, una de las artistas más importantes de la danza contemporánea, falleció el martes a los 68 años, anunció el Tanztheater de Wuppertal (oeste de Alemania), el ballet que ella había fundado hacía más de 35 años.

"Pina Bausch falleció el martes de mañana (en el hospital), de una muerte repentina y rápida, cinco días después de que se le diagnosticara un cáncer", indicó la portavoz del Tanztheater, Ursula Popp, en un comunicado.
"El domingo pasado todavía estuvo en el escenario, junto con su compañía, en la ópera de Wuppertal", destacó.
Según Popp, había sido internada en el hospital para exámenes debido a un estado de fatiga intensa, y "no salió".
Pina Baush era una de las más ilustres coreógrafas contemporáneas. Su verdadero nombre era Josephine Bausch. Su celebridad comenzó en el Metropolitan Opera de Nueva York. Era considerada la gran dama de la danza contemporánea alemana, con un estilo expresionista único que a sus comienzos provocó polémica, antes de ser reconocido mundialmente.
Luego de pasar por el Metropolitan Opera de Nueva York, la coreógrafa de rostro sombrío introdujo el concepto de "danza-teatro" en Alemania y el mundo entero. De esta forma impuso en el mundo del teatro un estilo de danza muy personal, basado en la exageración y la contradicción, mezclando lo inmenso a lo insignificante, tanto en los gestos de los bailarines como en los decorados.
Pina Bausch cambió el papel del bailarín y dio otra utilización a los objetos, introduciendo en el escenario esquíes, bicicletas, muros y acantilados.
Algunos la consideraban una coreógrafa única y sin igual en la dirección de sus temas predilectos, como el miedo o la guerra de los sexos, y destacaban la vitalidad artística de sus obras.
"Lo que me interesa no es tanto (saber) cómo se mueven las personas, sino lo que las emociona", declaró ella en una entrevista.
Bailarines llegados de todo el mundo frecuentaron su Tanztheater en Wuppertal, Renania, que con el paso del tiempo se convirtió en uno de los templos de la danza moderna mundial.
Pina Bausch era esperada a mediados de julio en Moscú, donde debía presentar su espectáculo "Los siete pecados capitales" en el Festival Internacional Chejov. Por el momento no se ha decidido el futuro de esta gira. En cambio, el Tanztheater se presentará este martes por la noche en Wroclaw (Polonia), según su portavoz.
Asia la inspiró. En 2006 se encontraba en India con una parte de su compañía y luego presentó "Bamboo Blues", una creación con los colores de India.
En Europa, sus viajes la llevaron también a Palermo, Lisboa, Budapest, Estambul. Y de París a Roma y Londres, donde generalmente presentaba sus espectáculos con el teatro lleno.
El director de cine español Pedro Almodóvar, que la invitó a trabajar en su película "Habla con ella", en 2001, declaró que la coreógrafa fue para él "una revelación, una fuente constante de placer. Me provocaba emociones muy diversas y me inspiraba siempre".
"Pina me permitió que trasladara su magia al final de 'Hable con ella', añadió.
"Con un cigarrillo perenne en la mano, y su sonrisa indescriptible, Pina Bausch creó un antes y un después en la danza contemporánea del último cuarto del siglo pasado", dijo Almodóvar.
Para la bailarina y coreógrafa estadounidense Carolyn Carlson, quien vive en Francia, su desaparición deja "un gran hueco en el universo".
"Era la más grande coreógrafa del mundo, una visionaria, era absolutamente única", declaró Carlson a la AFP.
"Su talento va a hacernos falta. Tenía una vitalidad creadora inconmensurable, absolutamente necesaria para la historia de la danza", dijo por su lado el coreógrafo francés Angelin Preljocaj.

Te recomendamos EL ARTE DE CREAR DANZAS por Doris Humphrey AQUI

El dia que murió Michael Jackson

A lo largo de estos años, muchos fanaticos de Michael Jackson nos han agradecido el haber dado con eso que tanto buscaban. Por eso hoy, al enterarnos la noticia de la muerte del Rey del Pop, creimos que debiamos crear esta entrada, a modo de homenaje y un poco para acompañar a todo esos fans que siempre estan en contacto con nosotros. Ya hay dos entradas anteriores sobre Jacko que podes ver aqui.

Ha sido uno de los hombres mas cuestionados. Pero ha sido un verdadero creador. ahora en libertad, si es que es eso la muerte.

Tambien hoy se fue Farrah Fawcett. La rubia belleza de la sonrisa perfecta.


Las noticias sobre cada caso abundan en la web, por eso creemos que en este caso no es necesario decir mucho mas.

SOMBRAS DE LOS DÍAS A VENIRde Alejandra Pizarnik

a Ivonne A. Bordelois

Mañana
me vestirán con cenizas al alba,
me llenarán la boca de flores,
Aprenderé a dormir
en la memoria de un muro,
en la respiració
de un animal que sueña.

MICHAEL JACKSON material disponible en Ay, Constanza!!! consultas a ayconstanza@gmail.com
RARESAS Y CURIOSIDADES

*Álbum de figuritas de Michael Jackson – Album Revi Fig. – Ediciones continental – Argentina – Septiembre 1984 - Album completo con 72 figuritas a todo color

*Perfume Michael Jackson “Mystique” 60 ml – Eau de toilette – Natural Spray -Año 1989

*Bandera Michael Jackson BAD – Tamaño aprox 1mt de alto por 75 cm de ancho – 100% Poliéster – Made in Italy



REVISTAS

*Black Beat Superstars Special N°9 – MICHAEL – Impreso en USA – 1993 – Idioma ingles. 74 paginas con fotos y notas. Incluye poster aun sin desplegar.

*SUPERTEEN – The complete history Michael Jackson – Septiembre 1993 – 82 paginas con notas, fotos de toda su vida y póster. – Texto en ingles

*Michael Jackson – Edición Sudamericana – Octubre 1984 – Impreso en España – 24 paginas con fotos a todo color e historia. Incluye foto con Paul McCartney

*Quien es Quien en el Rock – Año 1 N° 1: Michael Jackson entre nosotros – Incluye poster – Impreso en Buenos Aires Argentina – 1993 - ISBN 0327 9616

*Music Star Especial – N° 1 – Michael Jackson – Su vida – Texto en español – Impreso en Finlandia - 52 paginas - Millbridge House 1993

*Music Star Especial – N° 4 – Todo sobre Michael y su familia – Texto en español – Contiene fotos y posters – 48 paginas - Millbridge House 1993

*POP STARS N°1 – Michael Jackson – Biografia completa – Incluye cuatro posters – Editorial BIRF SRL. – Argentina – Octubre 1993 – 44 paginas

*MAGAZINE HISTORY N°1 – Back on the scene – 4 super posters – Contest: Meet Michael – Agosto – Septiembre - Octubre- 1995 – Captain Eo Productions – Idioma Ingles – 40 paginas aprox.

*MAGAZINE MISTERY – N° 1 – Collector Magazine – Michael Jackson King of Pop – History – Editor: Marcel Auram – Texto en español – Revista especial que ademas incluye poster y contenido promocional de la linea Michael Jackson Mistery – 1997

MAGAZINE MISTERY – N° 2 – Junio – Julio – 1997 – Tour opening: imágenes exclusivas del show – Gothic-Thriller – El primer musical del mago del sonido. Contiene postres – Textos en español

*Nations of Magic – Mystery N°4 – 4 posters – Michael jackson History World Tour ’96 – Collector Magazine – 1996 – Texto en español – 36 paginas

ESP A 100 – Colección Popular 1 – Febrero 1988 – Michael Jackson Peter Pan Funk – Escribe Julio D. Fernandez – Impreso en España – Mc Ediciones – 1988 – 40 paginas con fotos y textos en español

*JACKSON REPORT N°3 – Marzo – Abril – Mayo – 1998 - Neverland: Michael Jackson Wonderland – El maravilloso mundo de Michael – Las hermanas de Michael – Y mucho mas – Edición Argentina – 20 paginas – Fotos y texto en castellano

*JACKSON REPORT N°4 – Junio – Julio – Agosto – 1998 – El regreso con todo de Michael – Debbie Rowe habla con Check Henry – Y mucho mas - Edición Argentina – 20 paginas – Fotos y texto en castellano

*JACKSON REPORT N°5 – Agosto – Septiembre – Octubre – 1998 – La pluma maestra por carol Mecca – El cumpleaños 40 de Michael – History World Tour – Y mucho mas - Edición Argentina – 20 paginas – Fotos y texto en castellano

*A Photo collection Honoring Michael Jackson and his famous family – Plus: Other superstars! – Marzo – 1994 – Michael de la A a la Z – 25 pin ups – Photoplay Presents teen beat all stars – ISBN 1056 0505 – Texto en ingles. Gran cantidad de fotos de los Jackson.



POSTERS
*Michael Jackson – La gira de “BAD” – Incluye póster 60 x 40 cm. Aprox. Mas fotos y nota sobre la gira – Pertenece a revista “Rock & Pop”

*Top cine N°11 – Michael Jackson – Poster de 56x82 cm – Todo sobre su gira en Alemania – Texto en portugués

*POP POSTER COLLECTION N°1 – Michael Jackson – 12 super postres – Año 1994

*Colección de postres

*Calendarios oficiales –y otros- (varios años) Medidas aprox. 42 x 30

*Portfolios

*Photo Book 20


LIBROS y FOTO-BOOKS

*Interview disc & fully illustrated book – Michael Jackson – Limited Edition – 1996 – Texto en ingles

*His life in pictures: MICHAEL JACKSON – Diciembre 1995 – Impreso en USA
Idioma ingles – 64 paginas

*Live and dangerous – Michael Jackson – Incluye poster gigante nunca desplegado – 1992 – 36 paginas a todo color en papel satinado de alta calidad. ISBN 0 7119 3125 9

*Tear-Out 20 Photo book – Michael Jacskon – 1993 – 44 pagina a todo color – 20 fotos y la historia de cada una de ellas – Texto en ingles –
ISBN 1 870049 80 2

*Michael Jackson – Ojos de ciervo, corazón automático por Diego A. Manrique – Editorial La Mascara – 1995 – Velencia – España – 64 paginas a todo color – ISBN 84 7974 032 9

*Michael Jackson SPECIAL - Libro en ingles – Impreso en Italia – 46 paginas con fotos a todo color y notas sobre el cantante – Tapa dura - Grandreams Limited 1993 – ISBN 1 85830 059 2

*Michael Jackson por Stewart Regan – Libro tapa dura – Edicion en español – Editorial tiempo libre – 1984 – Fotos y texto en español – ISBN 84 86061 49 0


*Michael Jackson por Diego A. Manrique - Editorial La Mascara – 1992 – Velencia – España – 64 paginas a todo color – ISBN 84 7974 032 9

*Michael Jackson – The visual documentary by Adrian Grant – Libro de 1994 en idioma ingles que hace un recorrido por su vida con texto y fotografías – Impecable edición con excelente calidad de papel – 180 paginas – ISBN 0 7119 3815 6

*Michael Jackson por Robin Katz – Traducido al español por Joan Wagner – Libro de tapa dura en papel satinado – Fotos y texto – Multimedia Publicaciones – 1984 – ISBN 84 86333 00 8

*The many faces of Michael Jackson by Lee Pinkerton – Created by Pop Culture 1997 – 64 paginas a todo color por las distintas caras de Michael Jackson - ISBN 0 7119 6783 0

*Dancing the Dream – Poems and Reflections written by Michael Jackson – Un impecable libro de excelente calidad con fotografías, poemas y reflexiones. Escrito por Michael Jackson. Tapa dura con cubresolapa – 152 paginas – 1992 – ISBN 0 385 42277 6


*Michael Jackson – Making History – By Adrian Grant – Incluye fotos oficiales y entrevista exclusiva. Textos en ingles – Ómnibus Press – 1998 – ISBN 0 7119 6723 7

*Michael – Special Section Michael in Concert – 1984 – Libro de 29 x 35 cm aprox con fotografias y textos en ingles.

CASSETTES

*Dangerous
*Recuerda aquel tiempo – Remember the time
*Thriller
*Rockwell with Michael Jackson – Somebody watching me – 1984
*Bad
*The Jacksons – An American dream – Un sueño Americano
*The Jacksons – 2300 Jackson Street
*The Jacksons – Victory
*USA AFRICA – We are the world



VINILOS

*Michael Jackson – BAD – Industria Argentina – CBS 1987

*Michael Jackson – Farewell my summer love – Adios amor de verano – Incluye poster color - Industria Argentina – EMI 1984

*Michael Jackson – Dirty Diana con Steve Stevens – Made in England – 1988

*Michael Jackson & Paul McCartney – Say say say – 1983

*Michael Jackson and The Jackson 5 – 14 grandes exitos – Edicion de coleccion – Industria Argentina – 1984

*The Jacksons – VICTORY – Industria Argentina – 1984

*Jacksons 5 – Skywriter – 1973 – USA

*We are the world – USA FOR AFRICA - 1985

CD

*Edición Especial Michael Jackson GHOSTS- Deluxe Collector Box Set – Limited Edition -
En box – Contiene CDs, Programa y VHS: VHS Gosths + CD Blood on the dance floor – History in the mix + CD Single + Programa
1997 - IMPECABLE

*Edicion Especial Michael Jackson DANGEROUS – En box con troquelado desplegable. Contiene cd, librito, troquelado. Medidas aprox 26 x 26 cm
1991 - IMPECABLE

*Edicion Especial Michael Jackson OFF THE WALL – Special Edition – SONY – 2001

*Edicion Especial Michael Jackson BAD – Special Edition – SONY – 2001

*Edicion Especial Michael Jackson THRILLER – Special Edition – SONY – 2001

*Michael Jackson – Special versions from the LP “Thriller” – Contains very rare a capella’s & demo’s – Santa Ana – 2000

*The Jacksons – GOIN’ PLACES – CBS USA 1977

*The Jacksons – DESTINY - CBS USA 1978

*The Jacksons – CBS USA 1976
*The Jacksons – TRIUNPH - CBS USA 1980

*The Jacksons – VICTORY - CBS USA 1984

*The Jacksons – Featuring MICHAEL JACKSON - BLAME IT ON THE BOOGIE – Midnight Beat, Luxembourg – 1995 – Czesch Republic

*Album inspired by The Jacksons – An American Dream – Mini Series – Various Artists - PolyGram – 1992 –

*The Jacksons – The best remixes - Edicion Japonesa – Tokyo – Japan - 1984

*Jackson 5 – Antology – DOBLE – USA 1986

*Jackson 5 – MAYBE TOMORROW – USA 1971

*Jackson 5 – GREATEST HITS – PolyGram – USA – 1998

*Jackson 5 – Featuring MICHAEL JACKSON – Historic Early Recordings – Industria Argentina –

*Jackson 5 – Featuring MICHAEL JACKSON – BIG BOY – 1993 – Made in Japan

*Jackson 5 – MAYBE TOMORROW – USA 1971

*Jackson 5 – GREATEST HITS

*Jackson 5 – Diana Ross present The Jackson 5 – USA – 1969

*Jackson 5 – LIVE – USA - 1981

*Michael Jackson – Care about – MJK 101

*Michael Jackson –Music and me – Spectrum Music – Made in Germany - Motown –1982

*Michael Jackson –Legends – Rockin’ Robin – Got to be there – USA - Motown – 1993

*Michael Jackson REMIND The remix - Special Limited Edition - Fan Club DJ Ice Production

*Michael Jackson REMEMBER THE TIME – Epic – 1991

*Michael Jackson – Maxi CD Single BLACK OR WHITE – Made in Austria – 1991

*Michael Jackson – Maxi CD Single – JAM # 2 – Made in England – 1991

*Michael Jackson – You are not alone – Remixes de Frankie Knuckles & Jon B. – Made in Austria – 1995

*Michael Jackson – The best of Michael Jackson – USA – Motown – 1975

*Michael Jackson – One day in your life – USA – 1981

*Michael Jackson – The best of Michael Jackson – DOBLE – Anthology Series – Motown Master Series – 1995 -

*Michael Jackson – They don’t care about us – 1996

*Michael Jackson – KING OF POP – The mystery of HIStory – The king of pop live on stage – DOBLE – Grabado enJulio de 1997 – Olympic Stadium, Munich, Germany

*Michael Jackson – IN THE CLOSET – USA – 1991

*Michael Jackson – My love 4 kids is true – Wacko-Jacko Mix - 1994 – Made in Germany -

*Michael Jackson – You rock my world – Made in Australia – 2001

*Michael Jackson – Blood on the dance floor – Limited Edition Minimax CD – Made in Austria – 1997

*Michael Jackson – Bad and Dangerous but innocent – Remixes

*Michael Jackson – HEAL THE WORLD – SONY – 1992

*Michael Jackson – GIVE IN TO ME Featuring special guitar performance by SLASH – Made in Austria – 1991

*Michael Jackson – Blood on the dance floor – History in the mix – Sony – 1997 – Impreso en Argentina

*Michael Jackson – SCREAM – Duet with Michael Jackson & Janet Jackson – The remixes - CHILDHOOD Theme from “Free Willy 2” – 1995

*Michael Jackson – SCREAM – Duet with Michael Jackson & Janet Jackson - CHILDHOOD Theme from “Free Willy 2” – 1995


*Michael Jackson – DANGEROUS – 1991 – Sony Internacional

*Michael Jackson – NOBODY MOVES LIKE JACKO – Grabado en vivo en tokio, Japon en Septiembvre de 1987 – Pixel – Genova, Italia

*Michael Jackson – BAD – 1986 - Sony Internacional

*The Todd Terry Remixes – Michael Jackson - STRANGER IN MOSCOW – Made in Austria – 1996 – Parte I y 2 (dos discos)
*Michael Jackson – CRY – 2001

*Michael Jackson – They don’t care about us – “Beat it” New remix by MOBY – The classic remix series – Made in Austria – 1996

*Michael Jackson – ‘COS I’M LYING TO MYSELF – Grabado en vivo en Bukarest, Rumania, Septiembre de 1992 – DISCO DOBLE

*Michael Jackson – Motown’s Greatest Hits – 1992

*Michael Jackson – Tokyo 1987 – Arriba!-1992

*Michael Jackson – The Black or White Remixes – 1991 – JAPAN

*Michael Jackson – JAM – 1992 – 4 versiones + rock with you

*Michael Jackson – King of pop and special guest SADE

*Michael Jackson – WHO IS IT – USA - 1993 – Special versions

*Michael Jackson – WILL YOU BE THERE – Special Versions – 1993

*Michael Jackson – Tour Souvenir CD Single – A special limited edition – 1992 – Japan

*Michael Jackson – Blood on the dance floor – Remixes by Tony Moran, Farley & Heller – 1997

*Michael Jackson – 12’ Mixes – Made in Australia – 1988

*Michael Jackson – BAD – Edicion Japonesa – 1987

*Michale Jackson – HISTory – The mixes by Tony Mran, Mark Picchiotti and The Ummah – Made in Australia – 1997

*Michael Jackson – Gone too soon – 1993

*Michael Jackson – Earth song – Made in Austria – 1995

*Michael Jackson – MJ Remixes (Mega & rare) – Kobra Records

*Michael Jackson – Love at last – The complete rarities collection

*London Symphonic Orchesta plays Michael Jackson – Made in France – 1994

*Michael Jackson – You are not alone – The remixes – 1995
*Michael Jackson – Off the wall – 1979 – USA

*Michael Jackson – Dangerous remix – The remix Collection – 1993 – Japan

Soundtrack – Free Willy - 1991

Soundtrack – Free Willy 2 - 1995

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ALEJANDRO DORIA, atreviendose a todo

Hace apenas una hora escribimos una entrada a modo de homenaje a Fernando Peña. Hace solo unos minutos, se dio a conocer la noticia de la muerte de Alejandro Doria.
Ay, Constanza!!! es una librería virtual. Pero los que hacemos Ay, Constanza!!! estamos íntimamente ligados al arte, desde el teatro, la letras. Por eso y porque creemos que este espacio puede servir para otras cosas, además de ser nuestra fuente laboral.
Muchos quizá no sepan quien fue Alejandro Doria, pero todos seguramente rieron, y vieron incansablemente, incluso se aprendieron de memoria pasajes completos de una de sus películas: Esperando la Carroza.
Amantes del cine, y teatreros, en Ay, Constanza!!! admiramos a Alejandro Doria. Y le tenemos un particular aprecio a toda su obra. Si tenes treinta años y un poco más, seguramente recordaras el programa que emitiera TeLeFe en los años 90, el unitario que reunió a los grandes actores y actrices de la Argentina, ATREVERSE.
Imposible olvidar películas como LA ISLA, DARSE CUENTA, SOFIA o CIEN VECES NO DEBO… Si uno sigue su obra puede descubrir la conciencia del trabajo en equipo, porque así se hace cine o teatro. Equipos de artistas que lo acompañaban en uno y otra película, logrando interpretaciones más que recordables.
Si en los 70, Cosa Juzgada dejó huella, y en los 80, los unitarios como Vínculos, Nosotros y los miedos o las 24 horas dejaron su sello, en los 90, ATREVERSE recuperó un espacio que con los años se fue perdiendo. Valiéndose únicamente de su maestría, de la ductilidad de los actores y de profundos guiones, sin parafernalias innecesarias logro calar hondo en la sociedad de esos años…

Consultas sobre el cine de Alejandro Doria en ayconstanza@gmail.com

FERNANDO PEÑA

Cuando muere un artista, creo que duelamos a sus creaciones, a sus personajes. Y es raro, porque uno piensa en todos esos personajes solos. Milagros López buscando su voz. Palitos revolviendo una bolsita. La Mega sin maquillaje. Sabino perdido en la Ciudad sin saber como preguntar…
Fernando Peña sin duda es uno de los personajes más controvertidos de las últimas décadas. Y generó odios y amores. O como a muchos, que amaban a sus personajes pero no les agradaba cuando lo veían dando notas, digamos, de civil. Y quizá ese haya sido un personaje más. Decir las cosas de uno o otra manera, más o menos salvaje, pensar igual o sumamente diferente. Cada uno encuentra su armadura, porque sin duda no es fácil vivir.
En Ay, Constanza!!! elegimos recordarlo brindándole a todos aquellos algunas cosas quizá poco conocidas. En principio, un articulo escrito por Fernando Peña y firmado por la querida Milagros López. Estos artículos, aparecieron cada numero de una revista llamada DIEZ% (de la cual hemos hablado un poco en otra entrada) En esa revista también había una sección que compartía con Ronnie Arias llamada EL GAY CLICHÉ. Elegimos un hilarante poema por ambos firmado.
Y para el final, la tapa de una revista TRES PUNTOS del año 1998, cuando aun nadie lo conocía como sucedería años después y la letra de un tema que le escribiera y dedicara su eterna amiga Liliana Felipe.

MUCHACHO de Liliana Felipe

Cancion dedicada a Fernando Peña

Tu cuerpo es la llave del mundo
si te sientas se sienta el paisaje,
si te ríes, me río contigo
y te llevo conmigo.

Tu cuerpo y el de la retama
se renuevan como el ave Fénix,
alimentas el suelo en que creces
y aparte floreces.

El mundo decente no puede con vos
no puede bajarte el bretel ni la voz.
Me chupan un huevo y el otro mas luego
y el otro para el año nuevo.

Tus brazos repletos de flores
y en tus ojos la luz de emergencia
los soretes alados que brotan de tu inteligencia.

Como si viviéramos juntos
necesito mirarme en tus ojos
y abrazada a tu panza
cantar para todos los putos.

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Mario Benedetti, un poeta entre siempre y jamas

Cuando éramos Niños
Cuando éramos niños los viejos tenían como treinta un charco era un océano la muerte lisa y llana no existía.
luego cuando muchachos los viejos eran gente de cuarenta un estanque era un océano la muerte solamente una palabra
ya cuando nos casamos los ancianos estaban en los cincuenta un lago era un océano la muerte era la muerte de los otros.
ahora veteranos ya le dimos alcance a la verdad el océano es por fin el océano pero la muerte empieza a ser la nuestra.

(Mario Benedetti)

“Cuando me entierren / por favor no se olviden / de mi bolígrafo.” El poema pertenece a Rincón de haikus, publicado cuando el gran poeta uruguayo promediaba los 80 y la muerte era una sombra cercana con la que empezaba a dialogar para que no lo sorprendiera, para que no lo aplastara con el peso de su evidencia. Mario Benedetti murió ayer a los 88 años en su casa. Será velado hoy a partir de las 9 de la mañana en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo en Montevideo. En Uruguay se ha decretado duelo nacional. No sólo el Río de la Plata se despide con una infinita congoja de este hombre triste y cordial como un legítimo uruguayo, que supo conjurar el dolor de la finitud y escribió que había que vivir como si fuéramos inmortales. En cientos, miles y millones de almas, sin exagerar, garúa finito. Pocos poetas han sido tan saludablemente plagiados como Benedetti. Sus poemas de amor fueron copiados “clandestinamente” por miles de jóvenes que se atribuyeron la autoría para sorprender a esas muchachas esquivas o para acortar las distancias e iniciar un romance. No le molestaba saber de estos plagios y menos le importaba que sonara cursi. Al contrario: él mismo contaba anécdotas de parejas que le confesaban que se habían conocido, por ejemplo, gracias a Inventario. Quién no habrá repetido o cantado alguna que otra estrofa de “Te quiero”, “Por qué cantamos”, “Una mujer desnuda y en lo oscuro” y tantos otros poemas que popularizaron más de cuarenta intérpretes. Su apellido se ha convertido en sinónimo de la poesía hecha canción. La muerte del autor de La tregua se prolongó durante tres años. Comenzó en 2006, cuando murió su mujer Luz, con la que vivió toda la vida. Desde entonces, el impulso vital del autor de más de 80 libros de poemas, novelas, relatos, ensayos y teatro, así como de guiones de cine y crónicas de humor, se fue apagando. La voz del fiel compañero se apagó, finalmente, pero quedan sus poemas de amor y de resistencia. Leer noticia completa en Pagina/12

Consultanos por material referente a Mario Benedetti en ayconstanza@gmail.com

Coleccion ANDY WARHOL presenta dirigida por PAUL MORRISEY y protagonizada por JOE DALESSANDRO

Tres hombres, tres artistas, tres figuras que marcaron rumbos... Ay, Constanza!!! te acerca una coleccion de peliculas producidas por Andy Warhol, dirigidas por Paul Morrisey y protagonizadas por Joe Dealessandro. dicen que Warhol (que ya era Warhol) solo ponia el nombre, Morrisey hacia el trabajo duro y se mordía los labios cuando el respetado señor de las las latas de sopa ponia el sello. Dalesandro venia del cine gay XXX y comenzaba su asi a virar su carrera.

Ay, Constanza!!! te trae la trilogia TRASH - FLESH - HEAT

Pero ademas, las curiosas versiones de Dracula y Frankestein.

Y si te llevas todas, te enviamos sin cargo un DVD con escenas perdidas de la epoca XXX de Joe Dalessandro

COMPRAS Y CONSULTAS A ayconstanza@gmail.com

EL DIRECTOR / Paul Morrisey nació en 1938 en Nueva York. Estudió literatura en la Universidad de Fordham. A comienzos de los sesenta alternó sus actividades en el ejército con labores vinculadas al trabajo social. En 1965 conoció a Andy Warhol y se convirtió en uno de los hombres clave de su célebre “Factoría”. Entre sus principales películas puede mencionarse la trilogía Flesh (1968), Trash (1970) y Heat (1972), a la que se suman las más exitosas –y comerciales– Carne para Frankenstein (Flesh for Frankenstein, 1974) y Sangre para Drácula (Blood for Dracula, 1974). Dueño de una mirada osada que se proyecta sobre el mundo sin perder perspectiva moral ni piedad, su condición múltiple de artista innovador con ideas conservadoras lo ha puesto ante la aporía de mantenerse simultáneamente fuera del mainstream y lejos de las corrientes dominantes de la escena independiente. (Fuente Pagina/12 )
EL ACTOR / Joe Dalessandro (Actor y modelo)era alto, guapo y también de aspecto andrógino. Conoció a Warhol en 1967 junto con el travestido Candy Darling. Fue actor en varias de las películas en las que colaboraron Warhol y Paul Morrisey. Siempre hizo de macho semental y en la Factory era conocido como una belleza que cobraba por todo lo que hiciera. Lou Reed lo retrató en su canción Walk on the Wild Side con el nombre de Little Joe. Ha seguido haciendo papeles secundarios en los últimos años. Una de sus intervenciones fue en la película "Cotton Club" de Coppola. Seguir leyendo


EL DUEÑO DE TODO /Andy Warhol Andrew Warhola (6 de agosto de 1928 - 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que jugó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".
Una de las aportaciones más populares de Warhol fue su declaración sobre los "15 minutos de fama". Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. No en vano, está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX. SEGUIR LEYENDO aqui

LAS PELICULAS

Paul Morrissey es un maldito del cine que siempre usó los generos para negarlos. Obligado a vivir eternamente a la sombra de Andy Warhol, su mentor pop desde la factoría, y encerrado en el cajón de la producción underground pareciera que nunca va a encontrar su lugar. Por eso, la reaparición en vídeo de sus cinco películas más célebres tiene algo de proeza, otro tanto de justicia y mucho de riesgo, comercialmente hablando. Por razones aún desconocidas, Manga ha reeditado su trilogía más famosa conformada por Flesh (1968), Trash (1970), y Heat (1971). Y ha completado este festín Morrissey con su transgresor díptico de terror: Carne para Frankenstein y Sangre para Drácula (1973).

En principio causa un poco de sorpresa que un señor como Paul Morrissey, neoyorkino de 61 años, se sume a un movimiento de alocados innovadores como los chicos de Dogma. Pero, nada más la revisión de su llamada trilogía Flesh ofrece lógicas explicaciones a su decisión. Aunque ninguna de las tres pueden ser analizadas fuera de su tiempo, todas ya cumplían con algunas de las exigencias de Dogma. Con su gesto premeditadamente informal, la trilogía intentaba ser una especie de documento veraz que desmorntaba la falsedad del cine comercial y se dedicaba a mostrar el lado más cutre del liberalismo sexual y de pensamiento hippy.

En la trilogía, Morrisey se dedicaba a venerar el cuerpo masculino, invirtiendo muucho tiempo en hacer barridos con su cámara masturbatoria, fisgona y excesiva por la anatomía de Joe Dallesandro, su actor-fetiche, un procedimiento chocante en un tiempo en que el culto al cuerpo femenino dominaba la cultura pop. Mientras el cine pornográfico exaltaba los pubis, Morrissey corría a ajustar el foco sobre el pene de Dallesandro, que en las tres encarnó a hombres-objeto. Un hombre-mercancía cuyo cuerpo era el instrumento que le permitía conseguir lo que deseaba. Todos los personajes de la trilogía van en pos de lo pecuniario. En Flesh Dallesandro busca dinero para dárselo a su esposa que a su vez se lo dará a su amante. En Trash, la pareja quiere concebir un niño, algo descabellado pues ella es un travestido, para obtener el dinero que otorga la seguridad social por hijos, y en la mejor, Heat, es la recuperación de la fama perdida lo que mueve al personaje de cama en cama.

El díptico de terror es otra cosa. Quizá se conecte menos con Dogma, pero tiene también su aire de transgresión. Morrissey une dos mitos de siempre y los convierte en un festín pornogore. Pero el cuerpo como mercancía de canje, sigue siendo importante. En Carne para Frankenstein (originalmente rodada para el sistema 3D, lo que explica esos extraños primeros planos de vísceras y tripas) se establece una suerte de comercio de órganos para crear a la pareja que ha de engendrar al hombre perfecto (un principio nazi), pero el experimento falla porque la cabeza del monstruo pertenece a un chico gay.
En Sangre para Drácula, el asunto de interés son los fluidos corporales. Y la destrucción del vampiro tiene que ver con una ruptura de la tradición. Probablemente hayan caducado en la forma, pero en el fondo, las cinco películas, que Morrissey llamaba de "naturalismo exagerado", un término que los chicos de Dogma deben adorar, tienen tanta vigencia con Celebración, de Vinterberg. A lo mejor le corresponde ahora a Dogma darle su lugar a Paul Morrissey, un cineasta rechazado por los excéntricos de la factoría Warhol por ser demasiado comercial e ignorado por un público que le consideró demasiado vanguardista. Fuente: OMAR KHAN en CTV

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Libertad Leblanc - LA PERRA

Sábado a la noche... Funcion Privada

Ay, Constanza!!! realizó el pasaje del vhs original a dvd de un clasico del cine Argentino, asique ahora vas a poder disfrutar del DVD de LA PERRA con Libertad Leblanc.

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TENEMOS MUCHOS OTROS TITULOS DE LIBERTAD LEBLANC, CONSULTANOS

Libertad Leblanc
Nombre completo: Libertad María de los Ángeles Vichich Blanco
Fecha de Nacimiento: 24 de febrero de 1938 Lugar: Guardia Mitre, Río Negro, Argentina
Nacionalidad: argentina VER FICHA COMPLETA EN CINENACIONAL


Libertad Leblanc, mito sexual del cine argentino, cumple 70 años
La rubia actriz, apodada “La Diosa Blanca”, mantuvo una resonante rivalidad profesional con Isabel Sarli.

Se vanagloriaba de no haber expuesto jamás su piel a los rayos del sol. Libertad Leblanc, que hoy cumple 70 años, con su platinada cabellera y la boca intensamente pintada de carmín en fuerte contraste con la palidez de su rostro, alimentó las fantasías eróticas de más de una generación de argentinos a través de audaces escenas en sus más de 40 películas.Libertad María de los Angeles Vicich (tal su nombre real) nació el 24 de febrero de 1938 en Río Negro; no había cumplido un año cuando su padre, un administrador de campos, murió víctima de un hecho policial que nunca se esclareció del todo. Después de una infancia signada por un conflictivo internado en un colegio de monjas de Trelew, del que sólo recuerda con cariño las escapadas para ir a ver películas protagonizadas por Pedro López Lagar, la joven se casó con el empresario teatral Leonardo Barujel. Pero el matrimonio duró apenas un par de años, y la separación dejó a Libertad con una hija a cargo y una precaria situación económica. “Aprendí a desmontar las alhajas que me había regalado mi ex marido y vendí las joyas para sobrevivir”, relató hace algunos años en una entrevista concedida al diario “Clarín”. La vida de Libertad Leblanc cambió a partir de un festival de cine realizado en Venezuela, al que según ella misma relata, concurrió con la idea de llamar la atención de los productores. Y consiguió su objetivo, ya que poco después filmó “La flor del Irupé”, su primera película como protagonista. En ese filme realizó su primer desnudo, y la película se convirtió en un éxito de taquilla. Y fue también el comienzo de la rivalidad profesional con Isabel Sarli que marcó para siempre su carrera. La misma Leblanc suele recordar que para promocionar el filme hicieron un poster que decía “Libertad Leblanc, la rival de Isabel Sarli”, ya que por ese entonces la actriz fetiche de Armando Bó ya era una celebridad internacional. “Isabel no dijo nada, pero Armando estaba hecho una fiera”, relató la rubia actriz.En la filmografía de Libertad Leblanc figuran títulos como “Fuego en la sangre” (1964), “Cuando los hombres hablan de mujeres” (1966), “Cautiva en la selva” (1967), “Deliciosamente amoral” (1969) o “Furia en la isla” (1976); hace varias décadas archivó el personaje sobreactuadamente sexy que la hizo famosa y su exposición pública en Argentina prácticamente se volvió nula. En 2004 reapareció con la obra teatral “La Zorra y sus Lolitos”, pero la repercusión pública no fue la esperada.Hoy, prácticamente retirada, Libertad Leblanc reparte sus días entre Buenos Aires, España -donde tiene dos casas- y Suiza, donde viven su hija Leonor y su nieto. (Fuente LA GACETA)


Todas las fotos de esta entrada perenecen a la al DVD de la pelicula LA PERRA.

Divina Gloria modelo 1992

Ay, Constanza!!! continua organizando su archivo.

Solicita esta u otras notas en formato digital a ayconstanza@gmail.com

La foto elegida pertenece a Oscar Meligeni y es una de las que componian la nota aparecida en la ya legendaria revista argentina SEMANARIO del año 1992. La nota se titulaba

DIVINA GLORIA QUIERE HACER UN LIBRO EROTICO IGUAL QUE SU IDOLA MADONNA

DIVINA GLORIA
Gloria Hansfuers, actriz, bailarina y cantante, es una multifacética artista. Actuó en obras teatrales de Pepito Cibrián y del Grupo Caviar y en televisión junto a Alberto Olmedo.
Con música bailable y letras divertidas (similar estilo al de Los Twist y Horacio Fontova), Divina grabó su disco "Desnudita es mejor" (1986), que tuvo una importante difusión gracias al tema homónimo. Llegó a grabar tres discos más, pero no lograron repetir el suceso del primero. Divina (que se autofefinió como "la Madonna del subdesarrollo") le dio más importancia a su carrera actoral.
"Divina Gloria con sus Rosas del Hampa" (2000) fue grabado en vivo en el ciclo Jazz Daniel's, que tuvo lugar en la discoteca El Morocco, muy de moda por aquella época.
"Lo divino y lo dorado" es el nombre del simple editado por una compañía independiente en el 2001, de estilo tecno-pop y producido por Leo García.
En 2008 volvió a escena con "Shalom, Baby", un disco de tangos cantados en idish. "Se trata de tangos originales escritos a fines de los años '20 que hablan del ghetto, de la guerra y de los amores desencontrados. Yo los conocía de chica pero tuve que aprenderlos de nuevo porque son muy difíciles y había palabras que ni sabía. La mezcla, tan fuerte entre las raíces rioplatense y judía, resulta emocionante", contaba Divina. (FUENTE: www.rock.com.ar)

Ver filmografia en CineNacional

Consultanos por peliculas de Divina Gloria

dvd BESOS BRUJOS con Libertad Lamarque

Sabado a la noche... Funcion Privada

Ay, Constanza!!! se esta encargando de pasar a dvd aquellas peliculas que estan en vhs y aun no han sido editadas en dvd. Hoy te traemos un clásico...

BESOS BRUJOS

pelicula en DVD Besos Brujos con Libertad Lamarque

Besos brujos (1937)
Dirección: José Agustín Ferreyra
Guión: Enrique García Velloso con la adaptación de: José Agustín Ferreyra
Fecha de Estreno: 30 de junio de 1937

Intérpretes:
Libertad Lamarque
Florén Delbene
Carlos Perelli
Sara Olmos
Antonio Daglio
Satanela
Morena Chiolo
Salvador Arcella
Equipo Técnico
Fotografía:
Gumer Barreiros

Cámara:
Vicente Cosentino

Montaje:
Daniel Spósito y

Emilio Murúa

Música:
Alfredo Malerba y

Rodolfo Sciammarella

Sonido:
Alfredo Murúa y

Fernando Murúa

Ayudante de dirección:
Antonio Ber Ciani

Dirección musical:
José Vázquez Vigo

Escenografía:
Juan Manuel Concado
(Fuente cinenacional)

Besos brujos
Tango
1937
Música: Alfredo Malerba / Rodolfo Sciammarella
Letra: Alfredo Malerba / Rodolfo Sciammarella

¡Déjame, no quiero que me beses!Por tu culpa estoy sufriendola tortura de mis penas...¡Déjame, no quiero que me toques!Me lastiman esas manos,me lastiman y me quemanNo prolongues más mi desventura,si eres hombre bueno así lo harás.Deja que prosiga mi camino,te lo pido a tu conciencia,no te puedo amar.Besos brujos, besos brujosque son una cadenade desdicha y de dolor.Besos brujos...yo no quiero que mi boca maldecidatraiga más desesperanzasen mi alma... en mi vida...Besos brujos...¡Ah, si pudiera arrancarmede los labios esta maldición!¡Déjame, no quiero que me beses!Yo no quiero que me toques,lo que quiero es libertarme...Nuevas esperanzas en tu vidate traerán el dulce olvido,pues tienes que olvidarme.Deja que prosiga mi camino,que es la salvación para los dos...¿Que ha de ser tu vida al lado mío?¡El infierno y el vacío!Tu amor sin mi amor.

Libertad Lamarque por Néstor Pinsón



Cancionista y actriz.(24 de noviembre de 1908 - 12 de diciembre 2000)
Pequeña de estatura, aunque de físico robusto y figura atrayente, delicada sonrisa y expresividad en la mirada.Timbre de voz agudo, incluso para su registro de soprano, quizás no apropiado para el tango, supera esa aparente dificultad con un enorme caudal de su voz, el fuerte temperamento que le imprimía y una emotividad permanente sumado a una perfecta afinación para decir la letra y acompañar la melodía.
En la primera parte de su vida una serie de hechos significativos se sucedieron vertiginosamente, como para pensar que un sino trágico la acechaba.
Nació en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 24 de noviembre de 1908 y a los dieciocho años ya había debutado profesionalmente en el teatro, en la radio, grabado su primer disco, se había casado y tenido a su única hija y estaba a punto de separarse de su marido. Pero luego, y hasta el día de hoy, su vida se caracterizaría por el permanente trabajo y una serie interminable de éxitos.
Su padre Gaudencio Lamarque, hijo de franceses se casó con una viuda con seis hijos, de esa unión nació Libertad. En la casa se escuchaba música, se leía, circulaban ideas políticas y tendencias artísticas. Siendo aún niña, y junto a sus hermanos, ya participa en compañías filodramáticas, ya que su padre, de convicciones anarquistas, no deja de expresar sus ideas a través de pequeñas obras teatrales que representan entusiastas activistas gremiales.
La niña Libertad comenzó a experimentar el hecho de ser reconocida y halagada por la gente, pues en años sucesivos para los bailes de carnaval, fue premiada por sus disfraces, en los que intervenían su padre como hojalatero y su madre para adornar las invenciones de su esposo.
Participó en giras recorriendo ciudades cercanas y muchas veces cantaba en sus actuaciones. El aplauso obtenido la llevó a memorizar canciones de moda y devino en cancionista de esas representaciones.
Ya en 1926 sus padres están de acuerdo en que debe tentar suerte en Buenos Aires. No sólo la acompañan sino que el comercio de hojalatería es trasladado también. Se mudan a Buenos Aires instalándose en la calle Paraná 258.
Llevan una carta de presentación de un periodista rosarino para el dueño del famoso teatro Nacional, don Pascual Carcavallo. Siendo ya una muchacha, la pequeña y simpática figura de Libertad fue aceptada para el coro y algún pequeño papelito. Obtuvo trabajo por un año y 300 pesos mensuales de sueldo.
El trabajo fue continuo, hasta que en 1926 debutó en una obra del género chico –sainete- integrando un trío vocal con las actrices Olinda Bozán y Antonia Volpe, siendo acompañados por Rafael Iriarte con su guitarra. La obra era "La muchacha de Montmartre" de José Saldías.
Su primera interpretación cantando fue "Tanita de la proa", vestida de marinero junto a la actriz cómica Olinda Bozán (que grabara algunos temas acompañada por Francisco Canaro). El "patrón" se sorprendió al escucharla y le propuso aparecer en el "fin de fiesta" cantando el tango "Mocosita", que a la semana fue reemplazado por "Tatuaje" y luego por "Pato", "La cumparsita", "Langosta", "El ciruja".
Poco más de dos meses habían pasado y debuta en radio Prieto y enseguida sello Víctor la contrata a 150 pesos por disco, por lo menos debe grabar uno por mes y en treinta días le aumentan a 300 pesos. Su primer disco, el 26 de septiembre de 1926, un estilo “Gaucho sol” (de Santiago Rocca y Atilio Supparo) y una tonada “Chilenito”(de Agustín Irusta). Las grabaciones se suceden ininterrumpidamente, sólo hay un intervalo entre 1934 y 1936.
En esa época se casó con un apuntador del teatro, Emilio Romero, con quien tuvo una hija que nació en 1928. Muy pronto comprende el error de esta unión y tardaría doce años en concretar el divorcio, no legalizado entonces, formando nueva y definitiva unión con el pianista Alfredo Malerba.
En 1929 interviene en un sainete de Alberto Vaccarezza, "El conventillo de la Paloma", que tiene un éxito notable. Interpretaba el papel de una muchacha a la que llaman "Doce pesos". El citado "conventillo" (así se llamaban las amplias casas de inquilinato con numerosas habitaciones separadas por varios patios, donde convivían personas de distinto origen, en especial inmigrantes de distintas partes de Europa) existió realmente en el barrio porteño de Villa Crespo.
Cuando tras dos años de representación, al cumplirse sus 1000 presencias, se retira del elenco para no malograr su carrera de cancionista. Entonces emprende una larga gira por diversas provincias del país y la vecina república del Paraguay. La acompañan tres guitarristas: Gregorio Rivero, Ángel Las Heras y Nicolás Ferrari.
Sus grabaciones son un éxitos y sus discos están en todas partes.
Participa de un concurso de cancionistas en un festival realizado en el Teatro Colón cantando los tangos "La cumparsita" y "Taconeando" (de Pedro Maffia y Horacio Staffolani), obtiene el primer premio y es nombrada la "Reina del Tango". El segundo premio lo logra Rosita Montemar (la primera en registrar el tango "Recuerdo", de Pugliese y Eduardo Moreno) y el tercer puesto fue para Fedora Cabral.
Ya era la primera figura femenina del tango.
En 1933 forma parte del elenco de "Tango", que es considerada la primera película sonora argentina. Aunque su debut en el cine se produjo en 1929 en un mediometraje nunca estrenado donde interpreta el tango "Caminito". El título del frustrado film fue "Adiós Argentina" y que dirigió sólo en un día, el italiano Mario Parpagnoli.
El año 1935 presenta momentos difíciles en la vida de para Libertad. Primero un supuesto intento de suicidio, estando de gira en Chile, donde se habría arrojado por la ventana de su hotel y un toldo detendría su caída. Luego su marido "rapta" a su hija y se traslada con ella a la vecina república del Uruguay. Libertad, a través de un operativo comando, ayudada y acompañada por varios amigos (su nueva pareja Alfredo Malerba, el músico Héctor María Artola y otros) y un abogado, marchan hacia Montevideo con el fin de recuperar a su hija. Finalmente consigue la restitución y su vida continúa ya sin tales sobresaltos.
Continua su exitosa actividad artística actuando en importantes obras musicales, como por ejemplo "Tres valses", una adaptación de la opereta de Strauss (en el elenco figura la cancionista Choly Mur, hija de Tania, fallecida muy joven en Chile).
Se destaca también en el cine, por cada película cobra la inusual cifra, para entonces, de 95000 pesos. Más de veinte películas filma en la Argentina, algunos títulos: "El alma del bandoneón", "Ayúdame a vivir", "Besos brujos", "La ley que olvidaron", "Madreselva", "Puerta cerrada", "Caminito de la gloria", "La casa del recuerdo", "Cita en la frontera", "Una vez en la vida", "Yo conocí a esa mujer", "En el viejo Buenos Aires", "Eclipse de sol", "El fin de la noche", "La cabalgata del circo" y muchas más. En la última citada se produce una discusión entre Libertad y la actriz de reparto Eva Duarte, ya vinculada al presidente Juan Perón, surgen dificultades para la continuación de su carrera y emigra a México.
Una nueva etapa de éxitos la espera.
Su vinculación con ese país es tan intensa que hasta la actualidad ha seguido ligada y realizando trabajos, principalmente en presentaciones en telenovelas y cine, pese a lo avanzado de su edad.
Sus actuaciones cinematográficas van dejando en un plano secundario su rol de cancionista para transformarse en actriz dramática. Su debut en México se produce en 1947 dirigida por Luis Buñuel, en "Gran Casino". Filma más de 40 títulos, algunos de los directores famosos que allí la dirigieron fueron: Roberto Gavaldón, Tito Davison y el "Indio" Emilio Fernández.
Sus retornos a Buenos Aires se sucedieron a partir de 1955 ya ausente del poder el general Perón. Relatar su itinerario resultaría arduo y fatigoso.
En la Argentina grabó alrededor de 241 temas (podrían existir algunos más). Fue acompañada por guitarras en un comienzo, luego por la orquesta de su marido, Alfredo Malerba. También por la de Mario Maurano, Héctor Stamponi, Víctor Buchino, por Juan D´Arienzo en dos temas, por la orquesta de Lucio Milena y por la de Tito Ribero.
En Cuba graba cuatro temas, dos en España a dúo con Joselito. En México ha podido identificarse 183 grabaciones, acompañada por los conjuntos locales de Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa, Raúl Lavista, Chucho Ferrer y otros. Hizo dúos con Pedro Vargas, Miguel Aceves Mejía y en una oportunidad con su hija Mirta.
Sus más de 400 registros discográficos constituyen una cifra no alcanzada por ninguna otra cancionista argentina y nos da una idea de la importancia de su arte dentro del mundo tanguero y de nuestra cultura.
En el mes de noviembre de 2000 cumplirá 92 años y seguramente el periodismo se encargará de recordar trazos de su ilimitada y valiosa carrera artística. (Fuente TODOTANGO)

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