lunes, 27 de agosto de 2012

Publicaciones del Instituto Nacional Sanmartiniano

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Editado por el Instituto Nacional Sanmartiniano en 1974
Jalones Sanmartinianos
por el General Carlos A. Salas








Editado por el Instituto Nacional Sanmartiniano en 1978
Episodios De La Guerra De La Independencia 
por el Coronel Manuel de Olazabal








Editado por el Instituto Nacional Sanmartiniano en 1978
Pequeña Antologia De Maipu









Editado por el Instituto Nacional Sanmartiniano en 1978
El sable del General San Martín de General Carlos A. Salas
El ejemplar incluye el tesmamento dictado por el Gral San martín donde lega su sable a Juan Manuel de Rosas, el testamento de Rosas donde destina el sable a su familia, correspondencia del Museo Histórico Nacional a la hija de Rosas y de esta y otros familiares a diversas autoridades argentinas con motivo de la donación de dicho sable. documentos de los dos robos y la recuperación del sable en el Museo Histórico nacional. La edición incluye una fotografía del sable y un retrato del Gral San Martín.


Editado por el Instituto Nacional Sanmartiniano en 1978
Las seis Rutas Sanmartinianas 
de Julio Olmos Zarate








Editado por el Instituto Nacional Sanmartiniano en 1978
SAN MARTIN Y LA CULTURA












viernes, 24 de agosto de 2012

El Infierno de Henry Barbusse



El Infierno 
de Henry Barbusse
Prologo de Vicente Blasco Ibañez 
Borocaba - Argentina - 1957

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Encerrado en la habitación de un hotel, un hombre observa por una rendija abierta en la pared a los huéspedes que, sucesivamente, ocupan el cuarto de al lado. El mirón contempla sin ser visto a clientes solitarios, amantes adolescentes, parejas adúlteras… Con un lenguaje directo y preciso, que encierra un hondo aliento poético, Henri Barbusse construye una novela inimitable, en la que se dan cita todas las obsesiones del hombre: el amor, el engaño, la sexualidad, la religión, la muerte…

Publicada por primera vez en 1908, El Infierno conserva la frescura y fuerza imperecederas de los grandes relatos y convierte al lector en un espectador privilegiado de los sentimientos humanos más profundos. Aplaudida internacionalmente por la crítica y el público, su primera edición vendió en Francia más de 200.000 ejemplares, lo que convirtió a El Infierno en un fenónemo social que hizo temblar los planteamientos más conservadores de la Europa de la época. Juan Victorio, premio Stendhal de Traducción, logra en esta edición preservar en español el peculiar estilo de Barbusse, para recuperar una de las obras fundamentales de la narrativa universal.

Deseo de Elfriede Jelinek

Deseo 
de Elfriede Jelinek
Planeta - España - 2006

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Este es uno de esos raros libros que escandalizó en su momento por el (supuesto) alto contenido erótico, dejando en un segundo plano lo más importante: la manera en la que Jelinek nos narra la historia y la crítica feroz de cada una de sus páginas.

Deseo nos cuenta la vida de Gerti, una mujer atrapada en un mundo y una relación que la esclaviza. Su marido (Hermann), director de una fábrica de papel, es adicto a los prostíbulos, pero abandona estos lugares por miedo al sida y comienza a dar rienda suelta a todas sus fantasías con su mujer sin importarle lo más mínimo ésta, que es un mero “objeto” para su propia satisfacción. Ella, alcohólica y desesperada, decide huir de casa, liberarse, pero en su viaje conoce a un joven (Michael) con el que mantiene relaciones sexuales. Él la devuelve a casa, pero ella quiere acostarse con él de nuevo, así que lo busca y cuando lo encuentra, Michael y sus amigos la someten a todo tipo de vejaciones. Su joven amante se convierte también en su verdugo.

La historia que se nos cuenta encierra una crítica profunda: critica nuestra patética existencia, manipulados por la televisión, con trabajos mal pagados y sin quejarnos; critica la destrucción del medioambiente en nombre del progreso, pero va mucho más allá aún: Jelinek hace sobre todo una crítica feroz a la sumisión y opresión de la mujer en la sociedad del supuesto bienestar burgués.

El estilo que utiliza es duro y complejo. Es una novela difícil de leer. El propio lenguaje la hace áspera al lector. No hay palabras bonitas ni devaneos poéticos en sus páginas, sino la dureza de quien utiliza las palabras con ánimo de no dejar indiferente, incluso de hacer daño, de despertar a quien lo lee de su letargo de autocomplacencia.

La deshumanización de los personajes es total, carentes de nombre (excepto los tres que nombré más arriba), de rostro y hasta de rasgos descriptivos. Sabemos que el marido es una bestia que la tiene sometida, que ella es alcohólica y poco más. Después de leerla, uno se da cuenta de que Jelinek no ha dejado a nadie sin criticar: el gobierno, la Iglesia, la situación de sometimiento de la mujer… Y sobre todo, después de leerla, uno se da cuenta de que ésta no es en absoluto una novela erótica, porque aquí el sexo se utiliza como arma de dominio y humillación contra la mujer. Es una novela de denuncia.

miércoles, 22 de agosto de 2012

Siranger de Renato Pellegrini


Siranger
de Renato Pellegrini
Ediciones Tirso - Argentina - 2006

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Siranger es una novela de técnica hábil que requiere facultades asociativas y de ordenamiento cronológico de quien la tiene en las manos. Hasta cierto punto se puede explicar con este fragmento del diálogo: " Contará(en un diario) su infancia, sus deseos, su presente"."¿Mezclados?" "Si". Siranger es toda acción, rara vez se detiene en las descripciones. Cuando las hace y en particular en los capítulos de la novela intercalada, abunda en poesía de la expresión . Gusta de los tropos, los adjetivos y los verbos que entrañan movimiento, espacio, transfiguraciones visibles, audibles y sensitivas. "Solo nuestras sombras que lamían las paredes"

Un nuevo novelista argentino. Esta es una de las conclusiones que deja la lectura de su extraña novela, cuya multiplicidad subjetiva y su complejo tejido, angustioso y abismal, han sido llevados con maestrìa en una arquitectura propia de un veterano antes que de un escritor joven que hace su primera novela. La técnica de Renato Pellegrini es asombrosa: justa, localizando la elaboración gideana de los pasos y el incipit precursores, sin anuncios ni sucesos que telegrafíen el desenlace, suave en el desarrollo pero concreto en cada uno de sus avances, creando, en suma, una tecnología maestra, ha hecho que Siranger quede incorporada a la novelística argentina como uno de sus más bellos modelos. Pues nada: que Siranger es una novedad en las letras nacionales. Obsérvense sus enfoques individuales, su ir y volver en medio de una rigurosa coherencia- consideramos errónea la opinión de que su neto corte surrealista resienta su esencia novelística - y hasta su mismo intelectualismo es antes el juego de un artista que la especulación de un herr universitario berlinés
"Nustro tiempo" - angustia, decepción, amargura, escepticismo, regreso, etc,- es una expresión demasiado manejada por el uso como para que podamos aplicarla a la novela de Pellegrini. Pero "nuestro tiempo" está en Siranger como está el suyo en Los Thibault o como está el drama coevo de toda época en La educación sentimental. Los jóvenes sienten el peso de los siglos en esta Buenos Aires no envejecida todavía pero llena ya de la abrumadora y plúmbea pesadez anímica - siglo XX en toda su dimensión, en su principal dimensión -, y Gerardo Leni, personaje creado por Pellegrini en el molde del cual salen todos los adolescentes anhelantes, actúa, piensa y habla bajo los efectos de ese plomo espiritual tan mortífero a veces como el otro que va en las cápsulas de las armas de fuego. Para Renato Pellegrini, el más acá es tan extraño como el más allá y el submundo de su héroe es como el mundo de aquellos que ven y sienten la realidad precisamente aquí. Es evidentemente una novela extraña, pero por sobre todo una gran novela. El relato contrapuntístico - magníficamente realizado- con el arte de llevar en una situación otra u otras situaciones, mediante una acción simultánea, es de un efecto con pocos antecedentes y ejemplos entre nosotros. A orillas de Siranger, como a orillas del Rhin, los colores se confunden sin que dejemos de advertir unos y otros. Las imágenes de Pellegrini, sobrepuestas como en un film que Autant- Lara hubiese hecho de un libro de Radíguet o René Clair de un tema milagroso - sin que ello signifique en absoluto que Siranger sea una novela cinematográfica, a menos que se filmase como se filmó "La Caída de la casa Usher"- crean el clima surrealista que , indudablemente, tiene el relato de Pellegrini, lo cual no es ni una virtud ni un defecto, sino simplemente eso; surrealismo, pero en su mejor expresión. Los que puedan hacerlo que levanten la mano, pero, y como ya se sabe, no siempre se puede. En la novelística argentina Siranger tiene su puesto, y ojalá lo comparte con otras expresiones del género. Pero no serán muchas, a menos que, por suerte, nos equivoquemos.

También disponible
ASFALTO
de Renato Pellegrini
Asfalto fue censurada en los sesenta y su autor, condenado a tres meses de prisión por tocar un tema tabú: la homosexualidad. Hoy es objeto de homenajes y ediciones aquí y en el extranjero. La historia de un auténtico artista.

OTROS LIBROS DE EDICIONES TIRSO AQUÍ



EL GRAN LIBRO DEL AJEDREZ COMO APRENDER A JUGAR AL MAXIMO NIVEL de Natale Ramini


EL GRAN LIBRO DEL AJEDREZ 
COMO APRENDER A JUGAR AL MAXIMO NIVEL
de Natale Ramini
Editorial de Vecchi - España - 2005
380 paginas - COMO NUEVO

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El ajedrez es el juego por excelencia, la diversión elevada a la más alta potencia, uno de los entretenimientos que aporta mayor satisfacción y permite pasar los mejores ratos.
No espere más para conocer o dominar aún mejor este juego de mesa que, además de llenar sus momentos de ocio, le ayudará a desarrollar el intelecto, la capacidad de observación y la memoria.
Con este libro podrá aprender el reglamento y los principios esenciales del juego, los movimientos y el valor de las piezas, la notación de las jugadas, las estrategias de apertura, la fase media del juego y las técnicas de defensa y ataque.
También podrá analizar los ejemplos que se incluyen y practicar con las partidas de grandes campeones mundiales que le ayudarán a progresar con rapidez, tanto si es usted principiante como si lo que desea es profundizar en las estrategias de este apasionante juego.

Cuentos para niños pornográficos de Dalmiro Saenz


Cuentos para niños pornográficos 
de Dalmiro Saenz
Merlin - Argentina - 1973
PRIMERA EDICION 

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(...) Comprenderéis mis queridos amiguitos que Pulgarcito era objeto de crueles chanzas no sólo por los rústicos del lugar sino también por aquella frívola aristocracia que a veces hacía que el cochero detuviese los caballos y desde la ventanilla le preguntaban socarrones: 
-Oye muchacho, ¿eso que tienes en la mano es un pulgar? 
Pulgarcito de pulgares andaba medio flojo pero de tonto no tenía nada, por lo que solía contestar:
-Vuestra merced es muy listo para ver la paja en el ojo ajeno pero... 
-¿Qué paja? -le solía interrumpir el petimetre.
-Esta -contestaba Pulgarcito y con esa velocidad que más adelante lo haría famoso desenfundaba su pene y, precoz para todo incluso para eyacular, llenaba de semen el ojo del aristócrata (...)

La cantante calva y otras obras de Eugene Ionesco


La cantante calva / Jacobo o la sumisión / El porvenir está en los huevos
TRES OBRAS DE TEATRO DE EUGENE IONESCO + Un comentario sobre su teatro por Jacques Lemarchand
Losada - Argentina - 1994

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La cantante calva, estrenada en 1950, fue la primera obra dramática de Eugène Ionesco, dramaturgo y escritor francés de origen rumano, que fue uno de los principales autores del teatro del absurdo.
Desde 1957, La cantante calva sube a escena ininterrumpidamente en el Théâtre de la Huchette y con un número récord de interpretaciones, se ha convertido en una de las obras más representadas de Francia, haciéndose acreedora al premio Molière d'Honneur en 1989.
Desplegando un sentido del humor abrasivo e inquietante, Ionesco presenta a seis personajes, dos matrimonios ingleses, los Martin y los Smith, una criada y un bombero, en situaciones domésticas cotidianas y absurdas que desnudan la incapacidad del ser humano para comunicarse: Las palabras, en vez de desvelar y facilitar la comunicación, oscurecen y enturbian todo y el hombre aparece como un ser incomprendido e incomprensible.
En el momento de su estreno, la pieza produjo un gran escándalo en París, pero dos años después, cuando Soupault, Breton y Péret vieron las obras de Ionesco le confesaron: "Esto es lo que nosotros queríamos hacer".
El éxito universal del que continúa gozando demuestra la permanente vigencia de este clásico del teatro del absurdo, producto del genio y el talento de Ionesco para reflejar la soledad del ser humano.

Mal don de Silvina Bullrich


Mal don de Silvina Bullrich
Emece - Argentina - 1973

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Mal don, dicen los jugadores cuando las cartas han sido mal distribuidas. En este caso, también es el nombre de una playa de moda, donde vive el protagonista. Este crece en el odio a los veraneantes, raza aparte y privilegiada que irrumpe en el pueblo afortunadamente sólo una vez al año, hasta que la vida de la gran ciudad los recupera.
La lucha de clases en un continente donde las clases no existen, pierde sentido, puesto que el esfuerzo permite subir, convertirse en privilegiados, a quienes creyeron ingenuamente en las transitorias diferencias sociales.
Un libro lleno de pasión, y de impotencia ante la injusticia que siempre destruye al ser humano.

Cuentos de Amor de autores argentinos


CUENTOS DE AMOR
DE AUTORES ARGENTINOS

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Silvina Ocampo, Marta Lynch, Marco Denevi, Adolfo Bioy Casares, María Esther Vázquez, Antonio Dal Masetto, Eduardo Gudiño Kieffer, Manuel Mujica Láinez,Domingo Faustino Sarmiento, María Luisa Rubertino, Luisa Mercedes Levinson, Elvira Orphée, Martha Mercader, Conrado Nalé Roxlo, Juan José Manauta, Arturo Giménez Pastor, Enrique González Tuñón, Mirta Arlt, José Bianco, Miguel Espejo, ángel Bonomini, Alicia Dujovne Ortiz, Julio Llinás
MARTA GIMÉNEZ PASTOR (Selección)
JORGE CRUZ (Prólogo)
Ameghino - Argentina - 1998

Personas en la sala de Norah Lange



PERSONAS EN LA SALA
de Norah Lange
CEAL - Argentina - 1981

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CONSULTANOS POR OTROS TITULOS DE LA AUTORA


Norah Lange no solo fue la esposa de Oliverio Girondo, sino que fue una gran escritora con identidad propia. Este libro lo demuestra.
Novela y poesía fueron los géneros elegidos por Norah Lange (1906 - 1972) para plasmar una obra literaria que hizo de la metáfora, lo onírico y la ambigüedad los sutiles soportes de su significación. La experimentación de la vanguardia de los años 20, Norah Lange participo activamente en los movimiento promovido en Buenos Aires por las revistas Prisma, Proa y Martin Fierro, oriento la concreción de un universo imaginario eminentemente lírico y sugerente, presente tanto en su obra poética (la calle de la tarde, 1925, Los días y las noches 1926, o El rumbo de la rosa, 1930), en la recreación de la infancia de cuadernos de infancia, (1937), y de antes que muera (1944), como en su novelas, especialmente quizás en la que hemos elegidos pase a representar la producción de Norah Lange, Personas en la sala, en la cual la fantasía adolescente atisba los desgarramientos y conflictos discretamente callados por esos personajes reunidos en una sala en la que se accede por la ambigua y frágil frontera entre el ensueño y lo real.

Cosa Juzgada de Juan Carlos Gene


Cosa Juzgada 1
de Juan Carlos Gene
Contiene: El desierto / Nadie / El dolor / Condicional
Y fotografías de los capítulos
Granica Editor - Argentina - 1970

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Cosa juzgada 4 
de Juan Carlos Gene 
Contiene los guiones televisivos de los capitulos:
La libreta
La santa
La sentencia
La oportunidad
Incluye fotografías
GRANICA - ARGENTINA - 1970


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miércoles, 15 de agosto de 2012

Las ratas de Jose Bianco


Las ratas 
de Jose Bianco
CEAL - Argentina - 1981

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Una de las tantas particularidades de Las ratas (1943) es ser una novela que dialoga con sí misma. Cuando Delfín le pregunta a Julio, su hermanastro, qué opina de Cecilia, este responde: “Es un personaje sin consistencia”. Justamente, Cecilia parece estar puesta ahí sin ninguna intención, sin embargo, lo que Julio dice ingenuamente está muy cerca de ser la opinión del autor. Es José Bianco (1908 – 1986) metiendo la cola endiabladamente.
El armado de la novela es artesanal y sutil, su escritura, gélida y cristalina.
Un drama de tensiones morales dominado por la ambigüedad y el silencio, nos lleva a sospechar lo improbable, y a sumergirnos en su lectura para llegar al final tan rápido como podamos.

José Bianco nació en Buenos Aires en 1911. Fue secretario de redacción de la revista Sur durante el período 1938-1961, y posteriormente director de colección en la Editorial Universitaria de Buenos Aires (1962-1966), además de colaborador de los diarios La Nación y La Prensa. Su obra abarca los siguientes títulos: La pequeña Gyaros (1932), Sombras suele vestir (1941), Las ratas (1943), La pérdida del reino (1972). Hemos seleccionado, para la Biblioteca Argentina Fundamental, la tercera de estas obras, Las ratas, la cual, por oposición a la "unidad" y a la "congruencia" expositiva del "realismo" y al régimen "cerrado" y "concluso" del "arquetipismo", se propone como novela de la "ambigüedad", como la estructuración provisional de un universo indeterminado y abierto cuyos núcleos de significación dependen fundamentalmente de cierto tipo de lectura, de cierta particular reconfiguración de los elementos propuestos.

El Rey de la Torre de Gabriel Barnes


El rey de la torre
de Gabriel Barnes
Con un comentario de Juan Carlos Onetti

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Sudamericana - Argentina - 1988
«Satisfacción y remordimiento se unen cuando uno ayuda a un joven, que tiene talento indudable, a zambullirse en lo que llamamos vida literaria. La de hoy, la que casi nada tiene que ver con la que comentó Anatole France», anticipa Juan Carlos Onetti en la contratapa de El rey de la torre (1988), de Gabriel Barnes (Rosario, Provincia de Santa Fe, 1950). Sórdida y deslumbrante incursión del novel autor por el ala más ríspida de los arrabales porteños, sus personajes y situaciones devienen hoy asombrosamente visionarios. En una época en la que se insinuaba mucho más que lo que se admitía o concretaba, Barnes arremete con una trama especularmente policial para trazar con rasgos firmes, carentes de toda indulgencia, figuras tan fantasmagóricas como inquietantemente verosímiles: travestis acechados por la pobreza, sombras lacerantes de una trama (real) que los usa y descarta; rufianes borgeanos carentes de valentía y de cualquier atisbo parecido a la lealtad; desesperación en el aire de una ciudad (Buenos Aires) que castiga durante el día y decide olvidar durante la noche; o de barrer debajo de la alfombra cualquier asimetría humana que no se adapte a su declamado y turístico esplendor cosmopolita.
Áspera y provocadora, El rey de la torre es una novela incómoda, revulsiva, de lectura complicada para espíritus facilistas. Estas condiciones potencian aun más el final del comentario de Onetti en contratapa: «Sé que al incauto lo esperan el filo de las críticas, la indiferencia y la ansiosa e inevitable acusación de influencias. Pero la única opinión crítica que tiene importancia es la de los lectores. Así lo he comprobado mientras pasan los años. Y lo mismo pasará con esta excelente novela». (Fuente del Texto)

Teatro de Armando Discepolo



El teatro argentino 
de Armando Discepolo
MATEO - STÉFANO - RELOJERO
SELECCION, PROLOGO Y NOTAS DE LUIS ORDAZ
CEAL - Argentina - 1981

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Tenía un aire mesiánico, paternal. Hablaba como uno de sus personajes: con un laconismo quebrado, de frase trunca; dejaba advertir cierto propósito de trascendencia." Así lo describe Edmundo Guibourg a su amigo Armando Discépolo, con rasgos similares a los que él mismo diera a sus personajes. Discépolo (1887-1971) inició su labor autoral en 1910, con Entre el hierro, pero será con Mateo (1923), El organito (1925), Stéfano (1928), Cremona (1932 y 1971) y Relojero (1934 que configurará el "grotesco criollo", convirtiéndose en su más alta expresión. Ambiente y personajes de la vida cotidiana y popular porteña marcados con los rasgos que les confiere el proceso inmigratorio, sirven de base a la creación discepoliana, que conjuga una particular dimensión dramática entre lo risible y lo cruel, entre lo absurdo y lo habitual. La jerga del conventillo o del barrio miserable, en la que conviven el italiano y el español degradados en cocoliche, cobran una nueva dimensión literaria en los desgarrados diálogos del grotesco discepoliano, para vertir la angustia y el dolor de seres acorralados por un destino que no comprenden.



Seleccion Revista Sur


Selección 
de Sur
CEAL - ARGENTINA - 1981

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En 1931, y atendiendo al impulso de una idea de Waldo Frank, Victoria Ocampo inicia una de las empresas culturales más notables de la Argentina del siglo XX: La revista Sur. Victoria Ocampo dirigirá Sur hasta su muerte, en 1979, y en buena medida Sur será el resultado de su concepción de la cultura y de la literatura, y de su tenacidad. Sur fue la respuesta a la idea de fundar una revista que hiciera conocer a los jóvenes escritores argentinos, difundiera la obra de los más importantes escritores europeos y americanos, prácticamente no traducidos al español y, por lo tanto, casi desconocidos por el público interesado en la literatura contemporánea. El presente volumen de la Biblioteca argentina fundamental está integrado por una selección de textos de Sur, que incluye tanto obras de creación -poesía, cuento- de autores en lengua española o en lenguas extranjeras, a través de impecables traducciones, como ensayos, excelentes notas bibliográficas y valiosos comentarios de cine y artes plásticas.

martes, 14 de agosto de 2012

El Crimen De La Casa Grun de Jacquemard - Senegal


El Crimen De La Casa Grun 
de Jacquemard - Senegal
Goyanarte - Argentina - 1978

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LA CASA GRUN ES EL CENTRO DE PERIODICAS REUNIONES DE GENTE DISTINGUIDA DEL PUEBLO. EL SEÑOR GRUN, GIGANTE EN CUANTO A SU TALLAFISICA Y ESPIRITUAL, SOBERBIO Y AVASALLADOR, DOMINA EL AMBIENTE Y ES EL PIVOTE SOBRE EL CUAL GIRAN FAMILIARES, AMIGOS Y VECINOS, COMO PIEZAS DE UN ENGRANAJE, IMPULSADO POR SU VOLUNTAD
EN ESTE NUCLEO CERRADO, ALGO TENSO POR LA PRESION DEL SEÑOR GRUN, PERO APARENTEMENTE AMISTOSO, COMPRENSIVO Y CORDIAL, OCURRE LO INESPERADO: LA MUERTE VIOLENTA DE UNA HERMOSA JOVEN, COMPONENTE DEL GRUPO FAMILIAR. UN HABIL DETECTIVE SE HACE CARGO DE LA INVESTIGACION PLENA DE DIFICULTADES Y SUSPENSO
EL AUTOR DELINEA CON MAESTRIA LAS CARACTERISTICAS PSICOLOGICAS DE LOS PERSONAJES QUE ACTUAN ACORDE A ELLAS, CON MODALIDAD PARTICULAR TAL QUE EL INVESTIGADOR, POR DEDUCCIONES LOGICAS SOBRE LAS CAPACIDADES, LIMITACIONES, POSIBILIDADES O PREJUICIOS DE CADA UNO, PUEDE ABRIRSE PASO ENTRE LA MARAÑA DE INTRIGAS Y DUDAS HASTA LLEGAR A LA SOLUCION DEL CASO IDENTIFICANDO AL AUTOR DEL CRIMEN. ES UNA NOVELA PARA NO OLVIDAR.

Abel Sanchez de Miguel de Unamuno


Abel Sanchez de Miguel de Unamuno
Cantaro - Argentina - 1996

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Abel Sánchez es la historia de la relación entre dos amigos, Joaquín Monegro y Abel Sánchez, contada desde el punto de vista del primero. Joaquín siente una incontenible envidia hacia su amigo Abel desde que son niños, que se ve acentuada cuando éste se casa con Helena, la mujer de la que Joaquín estaba enamorado. A partir de este punto, Joaquín se obsesiona con ella y la empieza a desear, ya no como el objeto de su amor, sino como un premio, un trofeo, una cosa. Ninguno de los intentos de Joaquín por olvidar o superar a su adversario (su matrimonio con Antonia, su carrera como médico, su descendencia...) será fructífero, de modo que dedicará su vida a esa pasión destructiva, sin hacer otra cosa, pese a los repetidos consejos de Antonia de dedicarse a la ciencia médica, como él parecía desear y a su conversión a la fe católica.
Finalmente, Joaquín desea pepetuar su odio, casando a su hija Joaquina con el hijo de Abel y Helena, llamado Abelín. Además de eso, obliga a vivir al nuevo matrimonio en su casa. Hacia el final de la historia, se cree que Joaquina puede empezar a sentir celos de la belleza todavía conservada de Helena, así perpetuándose la envidia y el odio de la familia Monegro-Sánchez.
Cuando nace el hijo de Joaquina, Abel (su abuelo) decide llamarlo Joaquín. Joaquín Monegro, el protagonista, comienza entonces a sentir que su nieto amaba más a Abel. Cuando éste último cae enfermo de angina, ya muy debilitado, Joaquín decide matarlo y después llama a su nieto para que vea el cadáver de Abel (abuelo) tendido en el sillón.
Finalmente, en su lecho de muerte, Joaquín confiesa a Helena que él mató a su esposo y le pide perdón

lunes, 13 de agosto de 2012

Ultimos días con Teresa de Juan Marse


Ultimas tardes con Teresa
de Juan Marse
Bruguera - España - 1980 
Tapa dura - 411 paginas

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Últimas tardes con Teresa es una novela del escritor español Juan Marsé publicada en 1966, con la cual se consolidó internacionalmente .
Ambientada en una Barcelona de ricos burgueses y clases marginadas, relata la amistad entre una joven universitaria, burguesa y falsamente rebelde, y un seductor ladrón de motos, que se hace pasar por obrero militante revolucionario. Consta de veinticinco capítulos agrupados en tres partes que cuentan el encuentro del Pijoaparte (apodo de Manolo Reyes) con Teresa y Maruja, el idilio de Manolo y Teresa nacido de un accidente que sufre Maruja, y el relato efectivo de las tardes del título del libro.
La novela narra los amores de Manolo, más conocido como Pijoaparte, típico exponente de las clases bajas marginadas cuya mayor aspiración es conseguir prestigio social, y Teresa, una bella muchacha rubia, estudiante e hija de la alta burguesía catalana.
La historia empieza cuando el Pijoaparte llega a los barrios de los ricos, San Gervasio, con un flamante traje bien planchado, y se sienta en un flamante coche deportivo estacionado delante de la entrada de una fiesta de estudiantes, enciende un cigarro y espera que alguna chica se fije en él. Al ver que esto no ocurre entra y allí conoce a una chica, Maruja. Tiene una aventura con ella, pero cuando descubre que en su habitación hay colgados delantales, descubre que no es una burguesa y la despierta y azota. Piensa que saliendo con ella conseguirá atraer a su dueña Teresa, una universitaria conflictiva, rubia e hija de padres burgueses y ricos.
Maruja cae enferma, y su enfermedad desencadena la chispa del amor entre el Pijoaparte y Teresa. Ella sustituye como su "líder espiritual" a Luis Trías de Giralt (líder estudiantil con el que previamente a intimar con Manolo había tenido una insatisfactoria experiencia sexual) por Manolo. Pero Maruja muere. En ese momento podemos comprender como realmente ambos personajes han llegado a estar profundamente enamorados el uno del otro, y como al mismo tiempo todo se viene abajo.

La Guerra Al Malon por el Comandante Prado

La Guerra Al Malon 
por el Comandante Prado 
EUDEBA - Argentina - 1961

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Al que leyere: Necesito explicar el origen de este libro, y digo libro porque así se llama toda "reunión de varias hojas de papel cosidas o encuadernadas juntas".
Si no lo explicase podría acusarme de audaz o presuntuoso, y bien sabe mi Dios que no cojeo por ese lado. Roberto Payró tiene la culpa... Payró y Malharro.
Estos amigos me han estimulado, me han mareado, si se quiere, y, en un momento de flaqueza, cedí.
Pero téngase en cuenta que este volumen no es más que un índice, un borrador de apuntes que he ido acumulando con la intención, es cierto no realizada, de ordenarlos, pulirlos y dejárselos a mi hijo por si alguna vez se hallaba en el trance aquel del bohemio que, para alimentar la estufa, echó al fuego una tragedia de que era autor.
Y para el caso entiendo que la calidad vale menos que la cantidad.
Hecho el barro, no me vuelvo atrás; me convenceré, ya casi viejo, de que es siempre verdadero aquello de que consejos no ayudan a vivir.
Comandante Prado - Burzaco, marzo de 1907.

Maria y Poesias completas de Jorge Isaacs


Maria y Poesias completas 
de Jorge Isaacs
Sopena - Argentina - 1960

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Jorge Isaacs, uno de los más grandes novelistas hispanoamericanos del siglo XIX, nació en 1837, en Cali, en el valle del Cauca, Colombia, a cuya naturaleza primitiva y eclógica debe, sin duda, esa intuición del paisaje que es uno de los atributos de su obra literaria.
Adolescente, se trasladó a Bogotá para cursar estudios; pero la ruina paterna lo arroja a la lucha por la vida, y al combate político su temperamento fogoso y justiciero. Actuó con brillo en el Parlamento y fue destacado colaborador de muchos periódicos nacionales y extranjeros.
Como poeta escribió un centenar de inspiradas poesías y es autor también de tres dramas, pero fue María, publicada en 1867, lo que le valió perenne fama en las letras del Continente y el entusiasta elogo de Juan Valera, el conde de Cheste, Pérez Galdós, Edmundo D''Amicis y otros ilustres literatos contemporáneos. María es una novela de amor, y más que ninguna otra en nuestro idioma, tiene el raro mérito de unir a su valor artístico una popularidad que los años no envejecen. El idilio entre María y Efraín, cuyos primeros momentos son moldeados en el crisol de la adolescencia, adquiere por instantes una refulgencia astral a la que contribuyen, expresados con honda penetración psicológica, la inocencia, la turbación transparente del espíritu inmaduro aún, que se sorprende a sí mismo asomado a los abismos del sentimiento más poderoso y se siente sacudido en la infinitud de un vértigo, en el cual ni María ni Efraín dejan de ser puros, nobles. Isaacs desarrolla la trama en un escenario en el que la naturaleza se prodiga en toda su grandeza, y en el que desenvuelven su vida patronos, esclavos y lebertos. Esta obra tiene numerosos valores tanto estilísticos como esenciales; la sola autonomía lingüística del autor, que sujetó a la simplicidad, le permitió alzar un monumento idiomático de cuya ortodoxia folklórica habla, claramente la necesidad de agregar a la novela un vocabulario con los provincialismos más notables que aparecen en ella. Complementan este volumen un considerable número de composiciones poéticas, que comprenden todas las obras de Isaacs de tal género conocidas hasta nuestros días, algunas de las cuales son el testimonio claro de la exquisita sensibilidad de este espíritu dilecto de América. Jorge Isaacs murió en Ibagué en el año 1895.

La Expedicion De Los Diez Mil (Anabasis) de Jenofonte


La Expedicion De Los Diez Mil (Anabasis)
de Jenofonte
Espasa-Calpe - Argentina - 1950

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La expedición de los Diez Mil: el triunfo del valor
Diez mil mercenarios griegos acudieron al llamado del botín y lograron la victoria para Ciro el Joven, en lucha contra el rey de Persia, su hermano. Pero Ciro murió, y los griegos tuvieron que volver a su patria en una odisea tan terrible como célebre.

En la Anábasis, o Expedición de los Diez Mil, el historiador griego Jenofonte relata una empresa militar singular, que llevó a unos doce mil combatientes griegos en un largo periplo por el Próximo Oriente, rodeando toda la Anatolia e Iraq. La aventura, que duró algo más de un año (401-400 a.C.), no tuvo ninguna trascendencia política. A diferencia de las victorias helenas contra los persas a principios del siglo V, o de las campañas de conquista de Alejandro Magno, los griegos no obtuvieron ninguna ganancia, y la situación quedó tal como estaba. Pero gracias al relato de Jenofonte en uno de los libros de historia más leídos de la Antigüedad, la «anábasis» se ha recordado siempre como una de las gestas más extraordinarias de la Grecia clásica, en la que brillan en todo su esplendor las cualidades más eminentes de aquella civilización. 
En su origen la expedición constituyó una típica empresa de los ejércitos mercenarios griegos, muy valorados en el Imperio persa por su habilidad estratégica y su valor en el combate. En esta ocasión, fue un príncipe de la casa real persa, Ciro el Joven, el que los llamó para sublevarse contra su hermano Artajerjes, soberano del Imperio. Los hoplitas griegos, venidos de todas las regiones de Grecia, atravesaron todo el sur de Anatolia hasta llegar al campo de batalla en Mesopotamia junto a las demás tropas de Ciro. En el combate lograron romper las líneas del enemigo, pero la inesperada muerte del propio Ciro los puso en una situación muy comprometida. Cualquier acuerdo con el soberano persa les ofrecía pocas garantías, como demostró el asesinato de varios generales y capitanes griegos a manos de un sátrapa que los había invitado a negociar. La opción que tomaron, por consejo de Jenofonte, protagonista él mismo de la aventura, fue una larga retirada remontando el curso del Tigris y siguiendo la costa norte de Anatolia. Sin dejar de ser acosados por Artajerjes y sus sátrapas, los griegos lograron su objetivo de salvarse. Cuando llegaron a la vista del mar, habiendo dejado atrás los valles y llanuras inhóspitas del Imperio persa, un grito de júbilo se propagó entre la tropa, tal como relata Jenofonte en páginas de emocionante naturalidad.

Cántico A San Leibowitz de Walter M. Miller


Cántico A San Leibowitz 
de Walter M. Miller
Bruguera - España - 1972
445 paginas

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“El ayer y el mañana se funden en esta obra apasionante aparecida en un momento en que la ciencia ficción ha roto sus limitaciones de género menor para brindar creaciones literarias de formidable envergadura.
Situada en siglos futuros, Walter Miller nos relata la historia de los monjes de la Orden Albertina de San Leibowitz. Se trata de una comunidad que, en su aislamiento, es primero el santuario donde sobrevive la poca cultura salvada del primer desastre atómico y, con el tiempo, el foco de un nuevo renacimiento tecnológico.
Con bellísima alegoría, Walter Miller ha conseguido en CANTICO A SAN LEIBOWITZ mostrarnos un mundo habitado por seres humanos del futuro, pero cuyas personalidades son para nosotros perfectamente asequibles. Poco nos arriesgaríamos al asegurar que CANTICO A SAN LEIBOWITZ se convertirá en un clásico, no ya de la ciencia ficción, sino de la nueva concepción de la novela. De momento, sí podemos afirmar que es un best-seller mundial.”

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Los años verdes 
de A. J. Cronin
Emece - Argentina - 1983
La nueva vida del huérfano que cambia de casa es uno de los temas mas permanentes en la novelística de todos los tiempos. Las experiencias de la niñez se vuelven particularmente importantes en esas condiciones, a veces mas ásperas y dolorosas pero en otras llenas de esa ternura que solo la hipersensibilidad del niño que vuelve a encontrar un hogar...





Sangre en el Central Park
de Patricia Cornwell
Atlantida - España - 1995
Nochebuena en Central Park. Temple Gault permanece de pie sobre su última víctima y se lava las manos ensangrentadas en la nieve. Complacido con su nueva hazaña, levanta la pesada puerta de acero de una salida de emergencia y desaparece en los fétidos túneles del subterráneo de Nueva York.
Esa misma noche, en Richmond, la doctora Kay Scarpetta, jefa de medicina forense de Virginia y consultora del FBI, está realizando una autopsia cuando llega el llamado: Gault, el sádico psicópata que ha eludido su captura durante años, ha vuelto a matar. Para Scarpetta, es el regreso de su peor pesadilla.
A primera hora de la mañana, vuela a Nueva York junto a Benton Wesley, del FBI, y al capitán de policía Pete Marino. El cuadro tenebroso que los espera revela de inmediato el modus operandi de Gault. Pero nadie parece conocer a esa pobre muchacha con la cabeza rapada, cuyo cuerpo desnudo ha sido apoyado sobre una fuente congelada.
Mientras Scarpetta va clasificando extrañas pruebas forenses, Gault vuelve a matar. Pero es cada vez más evidente que la presa que en definitiva busca es la propia Scarpetta, y que está tratando de llegar a ella a través de Lucy, su joven sobrina, el cerebro detrás de Cain, la red internacional de computación del FBI.
A lo largo de la cacería más espeluznante de Scarpetta, la presencia malévola y eléctrica de Gault es casi palpable. Pero cuando logra acercarse, él vuelve a sumirse en la oscuridad, aguardando el momento en que finalmente se enfrentarán...
Con una protagonista tenaz, vulnerable y brillante, Sangre en Central Park es una de las mejores novelas de Patricia Cornwell, y un best-seller en los Estados Unidos y Europa.


Tropico De Cancer 
de Henry Miller
Bruguera - España - 1980 - TAPA DURA
Primera novela de Henry Miller, Trópico de Cáncer se publicó en París en 1934 y provocó una inmediata polémica a causa de su estilo herético y su abierto tratamiento de la sexualidad. La obra nos transporta a un París sórdido, de privaciones y miserias humanas, en el que las existencias se encuentran y se desencuentran azarosamente, al compás del erotismo y el sexo. Y a lo largo de sus páginas, el autor exorciza sus demonios interiores y plasma una apasionante metáfora sobre el difícil oficio de vivir y el drama de la creación artística. Trópico de Cáncer es una obra capital de la narrativa contemporánea.


El búho que no podía ulular
de Robert Fisher y Beth Nelly
Ediciones Obelsico - Argentina - 2003
COMO NUEVO
Esta historia trata de un búho que no podía ulular. Entonces, sus padres y los demás búhos no lo aceptaron y le echaron del bosque. Cuando se fue del bosque conoció a un pato, una cuclilla y una pequeña mariposa y todos juntos tuvieron muchas aventuras. ¿Aprendió el búho a ulular? ¿Qué aventuras vivieron? Si quieres saber más, léete el libro.


Derrotado por un muerto
de Marcelo Birmajer
Editorial Colihue - Argentina - 1997
COMO NUEVO
Aslamin y Tognini, los héroes de Un crimen secundadio, se ven envueltos esta vez en un misterio que involucra un campeonato de handball, un colegio de simpatizantes nazis y amores cruzados. Tognini debe encontrar a su amigo, que ha desaparecido. El único método es consultar a una cabeza cortada que predice el futuro. Y así la aventura nos llevará al sur y al peligro. Incluye páginas de historieta.


La Argentina como sentimiento 
de Victor Massuh
Sudamericana - Argentina - 1983
¿Existe un mal argentino, una suerte de pecado original que justifique la obsesión analítica de tantos enjuiciadores de su propio país? La pregunta inicia las páginas de este ensayo de Víctor Massuh que, si a algo obedecen, es a la esperanza y al anhelo de seguir construyendo.
Victor Massuh pasa revista a las muchas y contradictorias definiciones con que se pretende definir el supuesto mal argentino: desierto versus población: catolicismo versus laicismo; Fuerzas Armadas versus partidos políticos; oligarquía versus inmigración...
Dicotomías tajantes, diagnósticos globales que se entrechocan, se vuelven confusos, revelan que el mal argentino "no es un hecho histórico sino un estado de alma: es la falta de fe, el vacío del descreimiento".
Massuh parte en busca de un modelo argentino que sin diluirse en abstracciones mantenga saludable coherencia con la realidad y supere esas dicotomías tenaces: lo vernáculo opuesto a lo europeo, el caudillismo enfrentado al intelectualismo, las mayorías reñidas con las minorías. Tarea urgente: alcanzar la legitimidad que surge al "subordinar la voluntad a una norma ética, jurídica, constitucional". "Cuando un ser humano, concluye Víctor Massuh, descubre que su contradictor es una prolongación de sí mismo, que el único caudillaje auténtico es el que se ejerce sobre la propia voluntad y no sobre los otros, cuando además comprende que la libertad es conquista de sus manos y no una dádiva de los otros, en ese preciso instante la democracia levanta su reino."





El Ensayo de Iterpretación.
(1910-1930).
Antología.
J.V. González y A. Ponce.
Selección, prólogo y notas por el profesor Jorge B.Rivera.
Centro Editor de América Latina. S.A.-1980- Buenos Aires
Dentro de la vastedad y pluralidad temática del ensayo se ha seleccionado para este volumen de la Biblioteca Argentina Fundamental dos representantes de los ensayos de interpretación de la realidad argentina, en el período comprendido entre el Centenario y la década de 1930. Esta reflexión a través del género ensayo es constituyente de la literatura nacional -baste pensar en Facundo de Sarmiento, en el Dogma socialista de Echeverría-, articulando en ella una línea continua de textos marcados por una complejidad y riqueza que llega a nuestros días. Joaquín V. González (1863-1923), uno de los más lúcidos intelectuales argentinos, autor de Mis Montañas, Educación y gobierno, El juicio del siglo, Política universitaria, etc., aparece representado en nuestra antología por algunos capítulos de La tradición nacional.
Aníbal Ponce (1898-1938), cuya indagación sobre el destino del hombre y sobre sus problemas se perfila desde diferentes disciplinas y perspectivas -la psicología, la filosofía, la literatura... --, se destaca en este período con una nutrida producción de la que hemos seleccionado capítulos de La vejez de Sarmiento.


El Conde Lucanor
de Don Juan Manuel 
Colihue - Argentina - 2000
COMO NUEVO










LOS BOHEMIOS de Jorge B. Rivera
La Historia Popular nº 43 / Vida y Milagros de Nuestro Pueblo, rustica, primera edicion, con varias ilustraciones y fotografias en b/n. Contiene: Introduccion - Un disconformismo etico y estetico - El modernismo en la argentina - Aue's: un restaurante literario - Las nuevas revistas - El escritor profesional - Soussens: un principe de la bohemia - Lamberti, poeta mundano - Fernandez Espiro, bohemio quijotesco - Las correrias de Ashaverus - Los dos perfiles de Lugones - Nuevas aventuras de Soussens - Editores y autores - Las ilusiones perdidas - Mecenas y protectores - Advenimiento de la generacion del centenario - Las sociedades de autores - Las tertulias bohemias - Antonio Monteavaro y su mala sombra - Las nostalgias del Siringo - Becher, misterio y conflicto - Ocaso de la bohemia - Los ultimos años de Soussens.


El Demonio en la botella / Markheim
de Robert Louis Stevenson
Buenos Aires, Cántaro, 2005. Colección Del Mirador.
Imagen de tapa: Garry Hunter.
94 páginas.
La selección de cuentos elegida por la editorial incluye “El Demonio en la botella” y “Markheim”, de Robert Louis Stevenson. Son dos cuentos bastante diferentes entre sí, pero tratan el mismo tema: la lucha entre el bien y el mal. En los dos casos un hombre, un ser ambicioso, vende su alma al Demonio para lograr lo que desea, aunque esto pueda ocasionarle una gran pérdida.
En el caso de ”El Demonio en la botella”, a Keawe, un valiente marinero, la ambición y la codicia lo llevan por caminos inciertos, acompañado por su amigo Lopaka. Ellos, para obtener poder, hacen un pacto con el príncipe de las tinieblas, el cual se encuentra encerrado en una botella. Keawe debe tomar decisiones muy arriesgadas para salvar su vida. Al darse cuenta de su mal negocio, va a depender de un céntimo para lograr la salvación.
En el caso de Markheim, se trata de un astuto hombre que vacila entre la culpa, la codicia, una niñez religiosa y la tentación del Diablo.
Recomiendo estos cuentos, porque muestran la continua batalla del bien y el mal en la mente de los hombres, rompiendo con el mito del Diablo como un ser imposible de vencer.




Archivo Revista GENTE - Parte 1

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